Παρεκκλήσι της Θεοδολίδος

Όμορφη και έξυπνη ηγεμόνας, η βασίλισσα Θεοδολίντα βασίλευσε στα σημερινά εδάφη της κοιλάδας του Πο μεταξύ του 6ου και 7ου αιώνα μ.Χ. Μέσα από θαρραλέες θρησκευτικές επιλογές, παρά τη γυναικεία της κατάσταση και την κατακερματισμένη πολιτική κατάσταση της εποχής, υπήρξε ο αρχιτέκτονας της ενοποίησης μεταξύ δύο λαών, του Λομβαρδικού που ανήκε και του Ρωμαϊκού που υιοθετούσε, μετά τις σφραγισμένες βαρβαρικές επιδρομές. Το ομώνυμο παρεκκλήσι, που βρίσκεται στο εσωτερικό του καθεδρικού ναού της Monza, είναι αφιερωμένο στην Teodolinda, μια από τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές μαρτυρίες της Λομβαρδίας του 15ου αιώνα.Βρίσκεται στα αριστερά της κεντρικής αψίδας. Τοιχογραφήθηκε από τους Zavattari, μια οικογένεια ζωγράφων που δραστηριοποιήθηκε στη Λομβαρδία κατά το πρώτο μισό του 15ου αιώνα. Το παρεκκλήσι που περικλείεται από πύλη, έχει γοτθικό πολυγωνικό θόλο καλυμμένο με νευρώσεις και στεγάζει το σιδερένιο στέμμα και τη σαρκοφάγο όπου μεταφέρθηκαν τα λείψανα της βασίλισσας Θεοδολίντας το 1308.Το παρεκκλήσι αγιογραφήθηκε δύο φορές μεταξύ 1441-44 και 1444-46 και πιθανότατα από τέσσερα διαφορετικά "χέρια", τα οποία ορισμένοι μελετητές προτείνουν να ταυτιστούν με ισάριθμα μέλη της οικογένειας Zavattari. Με βάση μια προσεκτική υφολογική ανάλυση, πιστεύουν ότι η γενική σύλληψη και ο σχεδιασμός του κύκλου πρέπει να αποδοθεί στον Franceschino Zavattari, ο οποίος ήταν επίσης υπεύθυνος για την εκτέλεση των πρώτων 12 σκηνών- ο λεγόμενος "δεύτερος δάσκαλος της Monza",που πιθανώς ταυτίζεται με τον Giovanni, θα πρέπει να έχει εκτελέσει τις σκηνές 13 έως 34- ο Gregory θα είναι υπεύθυνος για τις σκηνές 35 έως 41, ενώ ο "τέταρτος δάσκαλος της Monza", πιθανώς ο Ambrose, θα είναι ο συγγραφέας των τεσσάρων τελευταίων σκηνών. Η σκηνή 32, η οποία φέρει την υπογραφή και τη χρονολογία 1444, θεωρείται από ορισμένους όχι μόνο ως μία από τις ποιητικές κορυφές του κύκλου, αλλά και ως το σημείο συνάντησης μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης εκστρατείας ζωγραφικής, όπως μαρτυρούν και τα πρόσφατα αρχειακά ευρήματα. 45 σκηνές αφηγούνται την ιστορία της βασίλισσας Θεοδολίντας από τις ιστορικές αφηγήσεις του Paul Deacon (8ος αιώνας), συγγραφέα της Historia Langobardorum, και του Bonincontro Morigia (14ος αιώνας), συγγραφέα τουChronicon Modoetiense. Καλύπτει έκταση περίπου 500 τετραγωνικών μέτρων καιδ οργανωμένη σε πέντε επάλληλα μητρώα, η αφήγηση ακολουθεί οριζόντια πορεία από αριστερά προς τα δεξιά και από πάνω προς τα κάτω και χωρίζεται ως εξής οι σκηνές 1 έως 23 περιγράφουν τα προκαταρκτικά και το γάμο μεταξύ της Θεοδολίνδας, πριγκίπισσας της Βαυαρίας, και του Autari, βασιλιά των Λομβαρδών, και καταλήγουν στο θάνατο του βασιλιά- οι σκηνές 24 έως 30 περιγράφουν τα προκαταρκτικά και το γάμο μεταξύ της βασίλισσας και του δεύτερου συζύγου της Agilulfo, Από τις σκηνές 31 έως 41 απεικονίζονται η ίδρυση και τα πρώτα γεγονότα της βασιλικής της Monza, ακολουθούμενα από τον θάνατο του βασιλιά Agilulfo και της βασίλισσας- τέλος, από τις σκηνές 41 έως 45 απεικονίζεται η ατυχής προσπάθεια ανακατάληψης της Ιταλίας από τον ανατολικό αυτοκράτορα Κωνσταντίνο και η θλιβερή επιστροφή του στο Βυζάντιο.Καθώς εκτυλίσσονται οι σκηνές, ο ρυθμός της ιστορίας γίνεται πιο αργός ή πιο σφιχτός ανάλογα με τη σημασία των στιγμών που αφηγούνται. Μέχρι και 28 στάδια της ιστορίας είναι επίσης αφιερωμένα σε σκηνές γάμου, που αφορούν τους δύο γάμους της βασίλισσας. Αυτή η περίσταση οδηγεί στην πεποίθηση ότι οι πίνακες σχεδιάστηκαν επίσης ως φόρος τιμής στην Bianca Maria Visconti, με βάση την αναλογία που συνδέει τη λομβαρδική βασίλισσα με τη λομβαρδική δούκισσα, η οποία παντρεύτηκε τον Francesco Sforza το 1441, νομιμοποιώντας έτσι τη φιλοδοξία της να διαδεχθεί τον Filippo Maria Visconti στη δουκική αξιοπρέπεια του Μιλάνου.Υπάρχουν πολλές σκηνές από την αυλική ζωή - χοροί, πάρτι, συμπόσια, κυνήγι - καθώς και ταξίδια και μάχες, και πολλές λεπτομέρειες για τη μόδα και τα κοστούμια της εποχής που παρουσιάζουν οι πρωταγωνιστές: φορέματα, χτενίσματα, φορέματα τηςτους πρωταγωνιστές: ρούχα, χτενίσματα, όπλα και πανοπλίες, έπιπλα, συμπεριφορές και στάσεις. Όλα αυτά παρέχουν μια από τις πλουσιότερες και πιο εξαιρετικές γνώσεις για την κατάσταση και τη ζωή της αυλής στο Μιλάνο του 15ου αιώνα.την αυλική ζωή στο Μιλάνο του 15ου αιώνα, ίσως το πιο ευρωπαϊκό περιβάλλον στην Ιταλία της εποχής.της εποχής εκείνης.Η πολύπλοκη διαδικασία που χρησιμοποιούν οι συγγραφείς -στην οποία συνυπάρχουν διαφορετικά υλικά και τεχνικές όπως η νωπογραφία, η ξηρή τέμπερα, η ανάγλυφη παστίλια, η επιχρύσωση και η αργυροχρυσοχοΐα- καταδεικνύει την εξαιρετική λειτουργική ευελιξία του εργαστηρίου και ανταποκρίνεται απόλυτα στο πολυτελές κλίμα που κυριαρχούσε στις αυλές και στην αριστοκρατία της εποχής.