Каеща се Магдалена, Канова

Творбата, смятана за един от шедьоврите на ранния творчески период на Антонио Канова, носи надпис "Canova Roma 1796" на гърба. Поръчана от администратора на Басано Тиберио Роберти (1749-1817), приятел на художника, скулптурата е предшествана от рисунка от тетрадката Eb в Басано ди Грапа и две скици - една от глина, която сега се намира в колекциите на Musei civici във Венеция, и една от теракота, която все още се намира в колекцията на Канова в Musei civici в Басано дел Грапа, както и от гипсов модел, идентифициран като скулптура в Musei civici в Падуа. През април 1794 г. по скулптурата се работи и вероятно е завършена непосредствено след Възнесение Господне през 1796 г.През 1797 г. поради икономически трудности, свързани с битките на Наполеон във венецианската провинция, Роберти се отказва от закупуването на скулптурата. Венецианският критик Франческо Милиция помага на Канова да намери нов купувач в лицето на Джовани Приули (1763-1801 г.), венециански национален одитор в Трибунала на Свещената рота, който на практика става собственик на творбата преди юни 1797 г., без обаче да влезе във владение върху нея.По време на периода на Директорията скулптурата е закупена за 1000 зекини (два пъти повече от първоначално предвидената сума!) от Жан-Франсоа Жулио, маршал, човек с голямо богатство, придобито от паравоенни доставки по време на кампаниите на Наполеон в Италия и Египет. Представител на Цизалпийската република в Рим, Жулио отнася "Магдалена" в Париж, където тя става първата творба на Канова, достигнала до френската столица. Впоследствие творбата е предадена на Джовани Батиста Сомарива (1757-1826), водещ член на миланския триумвират, управлявал втората Цизалпийска република между 1800 и 1802 г., който я излага в Парижкия салон през 1808 г. Ослепителната му поява е посрещната с голям ентусиазъм от публиката и предизвиква дебат в художествената критика относно избора на художника по отношение на границите между живописта и скулптурата и възможната намеса между двете изкуства.В "Покаяната Магдалена" Канова оформя мрамора до крайните му възможности, преминавайки от изключителната гладкост на патинираното тяло на Магдалена до едва ли не грубото изпичане и грубата обработка на основата, върху която тя стои. Позлатената бронзова вложка на кръста, заедно с реализма на сълзите и развяващата се коса, която художничката обработва с восък, смесен със сяра, за да възстанови цвета ѝ, изглеждат като съзнателна медитация върху възможностите за постигане на същите ефекти в скулптурата, както и в живописта.