パトロンの意向により、この像は、すでに王子のためにプディチーザを彫刻していたアントニオ・コッラディーニが制作する予定であった。しかし、コッラディーニは1752年に亡くなり、テラコッタ製のキリスト像のスケッチを完成させる時間しかなかったため、現在サン・マルティーノ美術館に保管されている。そこでライモンド・ディ・サングロがナポリの若い芸術家ジュゼッペ・サンマルティーノに依頼したのは、「死んだ我らが主イエス・キリストを表す実物大の彫刻像で、像と同じブロックから作った透明な覆い布で覆う」ことであった。サンマルティーノは、ヴェネチアの彫刻家による以前のスケッチをほとんど考慮に入れていない。謙虚さ》と同様、《ヴェールされたキリスト》でも、本来の様式的なメッセージはヴェールの中にあるが、サンマルティーノの後期バロックの動悸と感情は、コラディーニの規範とはかけ離れた動きと意味づけをシュラウドに刻んでいる。この画家の現代的な感性は、柔らかな覆いが慈しむように集めた生気のない身体を彫刻し、裸にし、その上にヴェールのひだの苦しげで痙攣するリズムが深い苦しみを刻む。まるで、哀れな覆いが貧しい手足をより裸で露出させ、拷問された身体のラインがより容赦なく正確になるように。額の腫れ上がり、なおも脈打つ静脈、足と細い手の釘の刺し傷、解放された死でくぼみ、最後にリラックスする側面は、彫刻家がシュラウドの縁を丹念に「刺繍」しても、キリストの足元に置かれた受難の道具に思いを馳せても、尊大さや学校の規範には屈しない熱心な研究の証である。サンマルティーノの芸術は、キリストの苦悩を全人類の運命と救済の象徴とする、劇的な喚起に解決されているのである。
