As duas mães

O trabalho em consideração é assinado e datado na parte inferior do lado esquerdo. Segantini citou em sua carta a Domenico Tumiati (Malo Tum a pintura pertencia a Grubic Milano (Milão), que a emprestou por muito tempo ao Museu Segantini em Saint-Moritz; então pertencia a Benzoni, também em Milão.

Naquela época, Segantini estava trabalhando em uma série de composições com o tema de ambientes interiores, mas aqui ele estava procurando uma solução mais articulada e cromaticamente mais desenvolvida: ele teria que criar efeitos de luz artificial com sua renovada força colorística, e assim o fez. No evento da Trienal de Brera em 1891, onde também foi exibida a "maternidade" de Previati - uma interpretação simbólica um tanto mística, etérea e onírica – "as duas mães" tiveram um sucesso notável onde a nova técnica apareceu, por analogia, bastante evidente, como uma representação do divisionismo naturalista contra um simbolismo idealizante. A interpretação do simbolismo, concebida como "Maternidade universal", de fato aparecerá em Segantini apenas mais tarde.

Uma jornalista da "Crônica da exposição de Belas Artes-exposição Trienal de Brera de 1891" de 28.5.1891 interpreta a pintura em uma chave distintamente luminística: "as duas mães são uma vaca que tem seu bezerro perto, na lama, e uma camponesa segurando seu sapato, cochilando à luz de uma lâmpada rústica que paira do teto. A observância do fenômeno luminoso e as evidências são admiráveis nesta imagem [... ] ”;

Grubic o interpreta em uma chave naturalista, bem como luminística: "é curioso que nas inúmeras discussões e nas muitas críticas publicadas na Trienal ninguém tenha aprofundado o estudo da essência característica desta importante obra de Segantini, embora todos, sem exceção, tenham encontrado nela a força poderosa do jovem mestre, e alguns, como Sormani, também o aclamaram pelo sentimento de maternidade, direi tão animal que contém. Na minha opinião, o motivo por trás deste trabalho foi a emoção causada por um efeito interessante da luz artificial e o capricho de querer superar a enorme dificuldade que apresentou a interpretação pictórica dele. [ ... O interesse e a dificuldade da cena consistiam em expressar, em seu caráter próprio, aquele ambiente com seu baixo brilho, mas difundido o suficiente para circular por toda parte, de modo a suprimir os negros — preto significa ausência de luz — e permitir que o olhar detectasse a natureza de todos os objetos. E Segantini, em sua pintura, conseguiu superar as dificuldades vitoriosamente, recorrendo à aplicação de cores divididas em vez da mistura usual na paleta".

O Barbantini em 1945 desenhou algumas considerações como essa, em torno da cabeça da mulher em uma atitude patética " Botticelli "puxou"um ar de Museu".

Há uma cópia da obra mantida no Museu Segantini em Saint-Moritz, feita por Gottardo, filho de Segantini.