BADAI GIORGIONE

Bangsawan Venesia, Marcantonio Michiel, menyebutkan dalam "Notizie d'opera del disegno" sebuah lukisan yang terlihat di Istana Vendramin di Venesia pada tahun 1530: "el paesetto in tela cun la tempesta, cum la cingana [gipsi] et soldato... de man de Zorzi de Castefranco'.Semua kritikus mengidentifikasi lukisan yang digambarkan dengan lukisan karya Giorgione ini. Setidaknya hingga abad ke-18, lukisan ini merupakan bagian dari koleksi Vendramin.Pada tahun 1875, lukisan ini menjadi milik para pangeran Giovannelli yang menjualnya ke Negara Italia pada tahun 1932. Saat ini lukisan tersebut berada di Gallerie dell'Accademia di Venesia.Generasi cendekiawan telah menumpahkan banyak tinta dalam upaya untuk memahami apa yang 'sebenarnya' diwakili oleh lukisan tersebut.Apa hubungan antara orang-orang yang dilukis dalam lanskap yang indah itu? Apakah kota bertembok itu nyata atau khayalan? Dan mengapa ada badai yang terjadi? Apakah itu sebuah cerita (mitologi, alkitabiah...), alegori atau bahkan fantasi murni dari sang seniman?Ini bukan pertama kalinya sebuah lukisan menjadi subjek interpretasi yang berbeda (kita hanya perlu mengingat kembali La Primavera karya Botticelli, tetapi juga The Flagellation of Urbino karya Piero della Francesca dan Cinta Suci dan Cinta Profan karya Titian), tetapi pada The Tempest, posisi para kritikus bahkan tidak dapat didamaikan. Dan setiap sarjana dalam mengajukan interpretasi 'nya' menghancurkan interpretasi yang mendahuluinya... dan pada gilirannya dihancurkan oleh kritikus berikutnya.Berikut ini adalah daftar singkat dan tidak lengkap dari berbagai hipotesis.Hingga pertengahan abad ke-19, adegan itu ditafsirkan, mungkin agak naif, sebagai potret sang seniman dengan keluarganya, dan lukisan itu berjudul Keluarga Giorgione.Kemudian, lukisan ini dianggap sebagai representasi yang berasal dari mitologi kuno: baik dari Thebaid karya Stazio (Adrastus menemukan Hypsipyle di dalam kayu yang sedang menyusui Opheletes, putra Lycurgus) atau dari Metamorfosis karya Ovid (Deucalion dan Pyrrha, nenek moyang manusia, yang selamat dari air bah).Beberapa orang menganggapnya sebagai kolase 'personifikasi' abstrak: Ketabahan (prajurit) dan Amal (wanita) dalam perjuangan abadi melawan ketidakpastian keberuntungan (petir yang merobek awan).Beberapa orang lain telah melihat di dalamnya interpretasi esoterik yang rumit dari kisah Alkitab tentang 'Penemuan Musa' di tepi Sungai Nil. Dan yang tak kalah rumitnya adalah interpretasi dari mereka yang menghubungkan adegan tersebut dengan novel alegoris Renaisans karya Francesco Colonna (Hypnerotomachia Poliphili), yang sarat dengan referensi ke hermetisisme Mesir: wanita tersebut adalah Isis dan Venus, 'ibu dari segala sesuatu', asal mula dan akhir dari segalanya.Ada yang bertaruh bahwa itu adalah Adam dan Hawa setelah pengusiran dari Eden: Adam beristirahat dari pekerjaannya, Hawa menyusui anak Kain, yang melahirkan dengan kesakitan, kota di latar belakang adalah Eden yang hilang, petir melambangkan kemurkaan ilahi. Dan ada juga yang menyatakan bahwa Tempest adalah 'selimut' dari potret kapten Venesia, Erasmo da Narni, yang dikenal sebagai Gattamelata, yang digambarkan berada di dekat Treviso, kota yang temboknya akan dibangun kembali.Dan kita tidak bisa berdiam diri bahwa pada tahun 1998, sebuah buku karya J. Manuel de Prada, berjudul La Tempesta, mengusulkan interpretasi baru, meskipun fiksi, dari lukisan tersebut.