Capela de Teodelinda

Fermosa e intelixente soberana, a raíña Teodolinda reinou sobre as actuais terras do val do Po, entre os séculos VI e VII d.C. A través de valentes eleccións de carácter relixioso, malia a súa condición feminina e a fragmentada situación política da época, foi a artífice da integración entre dous pobos, o longobardo de pertenza e o romano de adopción, tras o selado. invasións bárbaras. A capela do mesmo nome está dedicada a Teodolinda, situada no interior da Catedral de Monza, un dos testemuños artísticos máis importantes do século XV longobardo.Sitúase á esquerda da ábsida central. Foi pintado ao fresco polos Zavattari, unha familia de pintores activos en Lombardía na primeira metade do século XV. Pechada por un portalón, a capela consta dunha bóveda poligonal gótica cuberta de nervadura e alberga a Coroa de Ferro e o sarcófago onde en 1308 foron trasladados os restos mortais da raíña Teodolinda.A capela foi pintada en dúas etapas entre 1441-44 e 1444-46 e, con toda probabilidade, por catro "mans" diferentes, que algúns estudosos propoñen identificar con outros tantos membros da familia Zavattari. A partir dunha coidada análise estilística, cren de feito que a concepción xeral e o proxecto do ciclo deberían ser remitidos a Franceschino Zavattari, que tamén se encarga da execución das 12 primeiras escenas; o chamado “segundo mestre de Monza”,quizais identificable con Giovanni, en cambio dirixiría os do 13 ao 34; Gregorio sería, polo tanto, o responsable das escenas do 35 ao 41, mentres que o "cuarto mestre de Monza", quizais Ambrogio, sería o autor das catro finais. A escena 32, na que aparece a sinatura e a data de 1444, é considerada por algúns non só como un dos cumes poéticos do ciclo, senón tamén como o cruce entre a primeira e a segunda campaña pictórica, xa que os recentes achados arquivísticos tamén o suporían. testemuñan As 45 escenas narran a historia da raíña Teodolinda partindo dos relatos históricos de Paolo Diacono (século VIII), autor da Historia Langobardorum, e de Bonincontro Morigia (século XIV), autor doChronicon Modoetiense. Desenvolvido nunha superficie duns 500 metros cadrados ed organizada en cinco rexistros superpostos, a narración segue un curso horizontal de esquerda a dereita, e de arriba a abaixo, e divídese do seguinte xeito: escenas do 1 ao 23 describen os preliminares e a voda entre Teodolinda, princesa de Baviera, e Autari. , rei dos lombardos, rematando coa morte do rei; da escena 24 á 30 represéntanse os preliminares e a voda entre a raíña e o seu segundo marido Agilulfo; do 31 ao 41 represéntanse a fundación e os feitos iniciais da basílica de Monza, seguidos da morte do rei Agilulfo e da raíña; Finalmente, as escenas 41 a 45 ilustran o desafortunado intento de reconquistar Italia por parte do emperador oriental Constans e o seu triste regreso a Bizancio.A medida que se desenvolven as escenas, o ritmo da historia vaise máis lento ou máis axustado dependendo da importancia dos momentos narrados. Nada menos que 28 etapas da historia dedícanse tamén a escenas de vodas relativas ás dúas vodas da raíña: unha circunstancia que nos leva a crer que os cadros tamén foron concibidos como unha homenaxe a Bianca Maria Visconti, partindo da analoxía que enlaza a lombarda. raíña da duquesa lombarda, que casou con Francesco Sforza en 1441, lexitimando así a súa aspiración de suceder a Filippo Maria Visconti na dignidade ducal de Milán.Hai moitas escenas relacionadas coa vida da corte -bailes, festas, banquetes, viaxes de caza- pero tamén as viaxes. e batallas, e numerosos detalles sobre a moda e os traxes da época presentados polos protagonistasi: roupa, peiteados, armas e armaduras, mobiliario, actitudes e actitudes. Todo isto proporciona unha das seccións transversais máis ricas e extraordinarias da condición e davida da corte na Milán do século XV, quizais o medio máis europeo de Italia denese intre.O complexo procedemento empregado polos autores -no que conviven diferentes materiais e técnicas como o fresco, a témpera seca, a tablilla en relevo, o dourado e a folla de prata- amosa a extraordinaria versatilidade de funcionamento do obradoiro e responde á perfección ao pródigo clima que dominaba as cortes e as cortes. a aristocracia da época.