Capela de Theodolinda

Uma governante bela e inteligente, a rainha Theodolinda reinou sobre as actuais terras do Vale do Pó entre os séculos VI e VII d.C. Através de corajosas escolhas religiosas, apesar da sua condição feminina e da situação política fragmentada da época, ela foi a arquiteta da integração entre dois povos, o lombardo de pertença e o romano de adopção, no rescaldo das invasões bárbaras seladas. A capela do mesmo nome, situada no interior da Catedral de Monza, é dedicada a Teodolinda, um dos mais importantes testemunhos artísticos da Lombardia do século XV.Encontra-se à esquerda da abside central. Foi afresco do Zavattari, uma família de pintores activos na Lombardia, na primeira metade do século XV. Fechada por um portão, a capela tem uma abóbada poligonal gótica coberta de costelas e abriga a Coroa de Ferro e o sarcófago onde os restos da Rainha Theodolinda foram trasladados em 1308.A capela foi pintada em duas ocasiões entre 1441-44 e 1444-46 e muito provavelmente por quatro "mãos" diferentes, que alguns estudiosos propõem identificar com o mesmo número de membros da família Zavattari. Com base numa cuidadosa análise estilística, eles acreditam que a concepção e desenho geral do ciclo deve ser atribuída a Franceschino Zavattari, que também foi responsável pela execução das primeiras 12 cenas; o chamado "segundo mestre de Monza",possivelmente identificável com Giovanni, teria conduzido as cenas 13 a 34; Gregory seria então responsável pelas cenas 35 a 41, enquanto o "quarto mestre de Monza", possivelmente Ambrose, seria o autor das quatro finais. A cena 32, que tem a assinatura e a data 1444, é considerada por alguns não só como um dos picos poéticos do ciclo, mas também como o ponto de junção entre a primeira e a segunda campanhas de pintura, como atestam também recentes descobertas arquivísticas. As 45 cenas narram a história da rainha Theodolinda a partir dos relatos históricos de Paul Deacon (século VIII), autor do Historia Langobardorum, e Bonincontro Morigia (século XIV), autor doChronicon Modoetiense. Cobrindo uma área de aproximadamente 500 metros quadrados ed organizada em cinco registos sobrepostos, a narrativa segue um percurso horizontal da esquerda para a direita, e de cima para baixo, e está dividida da seguinte forma As cenas 1 a 23 descrevem os preliminares e o casamento entre Theodolinda, princesa da Baviera, e Autari, rei dos Lombardos, concluindo com a morte do rei; as cenas 24 a 30 descrevem os preliminares e o casamento entre a rainha e o seu segundo marido Agilulfo; Das cenas 31 a 41 são representadas a fundação e os acontecimentos iniciais da basílica de Monza, seguidos da morte do rei Agilulfo e da rainha; finalmente, das cenas 41 a 45 são ilustradas a infeliz tentativa de reconquista da Itália pelo imperador Constant oriental e o seu triste regresso à Bizâncio.À medida que as cenas se desenrolam, o ritmo da história torna-se mais lento ou mais apertado, dependendo da importância dos momentos narrados. Até 28 etapas da história são também dedicadas a cenas de casamento, relacionadas com os dois casamentos da rainha. Esta circunstância leva-nos a acreditar que as pinturas foram também concebidas como uma homenagem a Bianca Maria Visconti, com base na analogia que liga a rainha lombarda à duquesa lombarda, que casou com Francesco Sforza em 1441, legitimando assim a sua aspiração a suceder a Filippo Maria Visconti na dignidade ducal de Milão.Há muitas cenas da vida da corte - danças, festas, banquetes, caça - assim como viagens e batalhas, e numerosos detalhes sobre a moda e os trajes da época apresentados pelos protagonistas: vestidos, penteados, vestidos para a corte, aos protagonistas: roupas, penteados, armas e armaduras, mobiliário, atitudes e atitudes. Tudo isto proporciona uma das mais ricas e extraordinárias percepções sobre a condição e a vida da corte de Milão do século XV.a vida da corte em Milão do século XV, talvez o ambiente mais europeu na Itália da época.Será nessa altura.O complexo processo utilizado pelos autores - no qual coexistem diferentes materiais e técnicas tais como frescos, tempera seca, pastilha em relevo, douradura e prata foliar - demonstra a extraordinária versatilidade operacional da oficina e responde perfeitamente ao clima sumptuoso que dominava nos tribunais e entre a aristocracia da época.