Capela Theodolinda

Frumoasă și inteligentă, regina Theodolinda a domnit pe teritoriul actual al Văii Padului între secolele VI și VII d.Hr. Prin alegeri religioase curajoase, în ciuda condiției sale feminine și a situației politice fragmentate a vremii, ea a fost artizanul integrării între două popoare, cel lombard de apartenență și cel roman de adopție, în urma invaziilor barbare pecetluite. Capela cu același nume, situată în interiorul Catedralei Monza, este dedicată Teodolindei, una dintre cele mai importante mărturii artistice ale Lombardiei secolului al XV-lea.Este situată în stânga absidei centrale. A fost pictată în frescă de către Zavattari, o familie de pictori activă în Lombardia în prima jumătate a secolului al XV-lea. Închisă de o poartă, capela are o boltă gotică poligonală acoperită cu nervuri și adăpostește Coroana de Fier și sarcofagul în care au fost mutate rămășițele reginei Theodolinda în 1308.Capela a fost pictată în două rânduri, între 1441-44 și 1444-46 și, cel mai probabil, de patru "mâini" diferite, pe care unii cercetători propun să le identifice cu tot atâția membri ai familiei Zavattari. Pe baza unei analize stilistice atente, aceștia consideră că concepția generală și designul ciclului ar trebui să fie atribuite lui Franceschino Zavattari, care a fost, de asemenea, responsabil de execuția primelor 12 scene; așa-numitul "al doilea maestru din Monza",posibil identificabil cu Giovanni, ar fi realizat în schimb scenele de la 13 la 34; Gregory ar fi apoi responsabil pentru scenele de la 35 la 41, în timp ce "al patrulea maestru din Monza", posibil Ambrose, ar fi autorul ultimelor patru. Scena 32, care poartă semnătura și data 1444, este considerată de unii nu numai unul dintre vârfurile poetice ale ciclului, ci și punctul de joncțiune între prima și a doua campanie de pictură, după cum atestă și descoperirile recente din arhive.Cele 45 de scene relatează povestea reginei Theodolinda din relatările istorice ale lui Paul Deacon (secolul al VIII-lea), autorul Historia Langobardorum, și Bonincontro Morigia (secolul al XIV-lea), autorulChronicon Modoetiense. Acoperind o suprafață de aproximativ 500 de metri pătrați șid organizată în cinci registre suprapuse, narațiunea urmează un curs orizontal de la stânga la dreapta și de sus în jos și este împărțită după cum urmează scenele de la 1 la 23 descriu preludiul și nunta dintre Theodolinda, prințesă de Bavaria, și Autari, rege al longobarzilor, care se încheie cu moartea regelui; scenele de la 24 la 30 descriu preludiul și nunta dintre regină și cel de-al doilea soț al ei, Agilulfo; De la scenele 31 la 41 sunt descrise fundația și evenimentele inițiale ale bazilicii din Monza, urmate de moartea regelui Agilulfo și a reginei; în cele din urmă, de la scenele 41 la 45 sunt ilustrate încercarea nefericită de recucerire a Italiei de către împăratul oriental Constant și trista întoarcere a acestuia în Bizanț.Pe măsură ce scenele se derulează, ritmul povestirii devine mai lent sau mai strâns, în funcție de importanța momentelor narate. De asemenea, nu mai puțin de 28 de etape ale povestirii sunt dedicate unor scene de nuntă, referitoare la cele două căsătorii ale reginei. Această împrejurare ne face să credem că tablourile au fost concepute și ca un omagiu adus Biancăi Maria Visconti, pe baza analogiei care o leagă pe regina lombardă de ducesa lombardă, care s-a căsătorit cu Francesco Sforza în 1441, legitimând astfel aspirația acesteia de a-i succeda lui Filippo Maria Visconti în demnitatea ducelui de Milano.Există numeroase scene din viața de la curte - dansuri, petreceri, banchete, vânătoare -, precum și călătorii și bătălii, precum și numeroase detalii despre moda și costumele vremii prezentate de protagoniști: rochii, coafuri, rochii deprotagoniștilor: haine, coafuri, arme și armuri, mobilier, atitudini și atitudini. Toate acestea oferă una dintre cele mai bogate și mai extraordinare perspective asupra stării și vieții de la curte în Milano secolului al XV-lea.viața de curte în Milano secolului al XV-lea, poate cel mai european mediu din Italia epocii.ll acea vreme.Procedeul complex folosit de autori - în care coexistă diferite materiale și tehnici precum fresca, tempera uscată, pastila în relief, aurirea și argintarea în foi - demonstrează extraordinara versatilitate operațională a atelierului și răspunde perfect climatului somptuos care domina la curțile și în rândul aristocrației din acea vreme.