Capilla de Teodolinda

La reina Teodolinda, bella e inteligente, reinó en las actuales tierras del valle del Po entre los siglos VI y VII d.C. Mediante valientes opciones religiosas, a pesar de su condición de mujer y de la fragmentada situación política de la época, fue la artífice de la integración entre dos pueblos, el lombardo de pertenencia y el romano de adopción, tras las invasiones bárbaras selladas. La capilla del mismo nombre, situada en el interior de la catedral de Monza, está dedicada a Teodolinda, uno de los testimonios artísticos más importantes de la Lombardía del siglo XV.

Se encuentra a la izquierda del ábside central. Fue pintado al fresco por los Zavattari, una familia de pintores activa en Lombardía en la primera mitad del siglo XV. Cerrada por una puerta, la capilla tiene una bóveda poligonal gótica cubierta de nervios y alberga la Corona de Hierro y el sarcófago donde se trasladaron los restos de la reina Teodolinda en 1308. La capilla fue pintada en dos ocasiones, entre 1441-44 y 1444-46, y muy probablemente por cuatro "manos" diferentes, que algunos estudiosos proponen identificar con otros tantos miembros de la familia Zavattari. Sobre la base de un cuidadoso análisis estilístico, creen que la concepción general y el diseño del ciclo deben atribuirse a Franceschino Zavattari, que también fue responsable de la ejecución de las 12 primeras escenas; el llamado "segundo maestro de Monza", posiblemente identificable con Giovanni, habría dirigido en cambio las escenas 13 a 34; Gregory sería entonces responsable de las escenas 35 a 41, mientras que el "cuarto maestro de Monza", posiblemente Ambrosio, sería el autor de las cuatro últimas. La escena 32, que lleva la firma y la fecha de 1444, es considerada por algunos no sólo como una de las cumbres poéticas del ciclo, sino también como el punto de unión entre la primera y la segunda campaña pictórica, como también atestiguan los recientes hallazgos de los archivos.Las 45 escenas narran la historia de la reina Teodolinda a partir de los relatos históricos de Pablo Diácono (siglo VIII), autor de la Historia Langobardorum, y de Bonincontro Morigia (siglo XIV), autor de la Chronicon Modoetiense. Con una superficie de aproximadamente 500 metros cuadrados y Organizada en cinco registros superpuestos, la narración sigue un curso horizontal de izquierda a derecha y de arriba a abajo, y se divide como sigue Las escenas 1 a 23 describen los preliminares y la boda entre Teodolinda, princesa de Baviera, y Autari, rey de los lombardos, que concluyen con la muerte del rey; las escenas 24 a 30 representan los preliminares y la boda entre la reina y su segundo marido, Agilulfo; De la escena 31 a la 41 se representa la fundación y los primeros acontecimientos de la basílica de Monza, seguidos de la muerte del rey Agilulfo y de la reina; finalmente, de la escena 41 a la 45 se ilustra el desafortunado intento de reconquista de Italia por parte del emperador oriental Constante y su triste regreso a Bizancio. A medida que se desarrollan las escenas, el ritmo del relato se hace más lento o más apretado según la importancia de los momentos narrados. Hasta 28 etapas del relato están dedicadas también a escenas de boda, relativas a los dos matrimonios de la reina, circunstancia que hace pensar que los cuadros fueron concebidos también como un homenaje a Bianca Maria Visconti, basándose en la analogía que une a la reina lombarda con la duquesa lombarda, que se casó con Francesco Sforza en 1441, legitimando así su aspiración a suceder a Filippo Maria Visconti en la dignidad ducal de Milán.Hay muchas escenas de la vida de la corte -bailes, fiestas, banquetes, cacerías-, así como viajes y batallas, y numerosos detalles sobre la moda y el vestuario de la época que presentan los protagonistas: vestidos, peinados, trajes de los protagonistas: ropas, peinados, armas y armaduras, mobiliario, actitudes y comportamientos. Todo ello proporciona una de las visiones más ricas y extraordinarias de la condición y la vida de la corte en el Milán del siglo XV. La vida de la corte en el Milán del siglo XV, quizá el ambiente más europeo de la Italia de la época. En ese momento. El complejo proceso utilizado por los autores -en el que conviven diferentes materiales y técnicas como el fresco, el temple seco, la pastilla en relieve, el dorado y el plateado en hoja- demuestra la extraordinaria versatilidad operativa del taller y responde perfectamente al clima suntuoso que reinaba en las cortes y entre la aristocracia de la época.