Cele două mame

Lucrarea în cauză este semnată și datată în partea de jos din partea stângă. Segantini a citat-o în scrisoarea sa către Domenico Tumiati (Malo Tum pictura a aparținut lui Grubic Milano (Milano), care a împrumutat-o mult timp Muzeului Segantini din Saint-Moritz; apoi a aparținut lui Benzoni, tot în Milano.

În acel moment, Segantini lucra la o serie de compoziții cu tema mediilor interioare, dar aici căuta o soluție mai articulată și mai dezvoltată cromatic: ar trebui să creeze efecte de lumină artificială cu puterea sa coloristică reînnoită și așa a făcut. La evenimentul Trienalei di Brera din 1891, unde a fost expusă și "maternitatea" lui Previati – o interpretare simbolică oarecum mistică, eterică și de vis – "cele două mame" au avut un succes remarcabil în care noua tehnică a apărut, prin analogie, destul de evidentă, ca o reprezentare a divizionismului naturalist împotriva unui simbolism idealizant. Interpretarea simbolismului, concepută ca" Maternitate universală", va apărea de fapt în Segantini abia mai târziu.

Un jurnalist de la" Cronica expoziției de Arte Plastice-expoziția trienală Brera din 1891" din 28.5.1891 interpretează tabloul într-o cheie distinct luministică: "cele două mame sunt o vacă care are vițelul aproape, pe mocirlă, și o țărancă care își ține pantoful, moțăind de lumina unei lămpi rustice care atârnă de tavan. Respectarea fenomenului luminos și dovezile sunt admirabile în această imagine [ ... ] ”;

Grubic o interpretează într-o cheie naturalistă, precum și luministică: "este curios că în numeroasele discuții și în numeroasele critici publicate în trienală nimeni nu a aprofundat studiul esenței caracteristice a acestei importante lucrări a lui Segantini, deși toți, fără excepție, au găsit în ea puterea puternică a tânărului maestru, iar unii, precum Sormani, l-au aclamat și pentru sentimentul de maternitate, voi spune atât de animal pe care îl conține. În opinia mea, motivul din spatele acestei lucrări a fost emoția cauzată de un efect interesant al luminii artificiale și capriciul dorinței de a depăși dificultatea enormă care a prezentat interpretarea picturală a acesteia. [ ... ] Interesul și dificultatea scenei au constat în exprimarea, în caracterul său propriu, a acelui mediu cu luminozitatea sa scăzută, dar suficient de difuză pentru a circula peste tot, astfel încât să suprime negrii — negrul înseamnă absența luminii — și să permită privirii să detecteze natura tuturor obiectelor. Și Segantini, în pictura sa, a reușit să depășească victorios dificultățile, recurgând la aplicarea culorilor împărțite în locul amestecului obișnuit pe paletă".

Barbantini în 1945 a atras unele considerații, cum ar fi faptul că, în jurul capului femeii într-o atitudine patetică "Botticelli" tras "un aer muzeu".

Există o copie a lucrării păstrate la Muzeul Segantini Din Saint-Moritz, realizată de Gottardo, fiul lui Segantini.