Nach dem Willen des Auftraggebers sollte die Statue von Antonio Corradini ausgeführt werden, der bereits die Pudicizia für den Prinzen geschaffen hatte. Corradini starb jedoch 1752 und hatte nur noch Zeit, eine Terrakotta-Skizze des Christus fertigzustellen, die sich heute im Museo di San Martino befindet.
So beauftragte Raimondo di Sangro einen jungen neapolitanischen Künstler, Giuseppe Sanmartino, mit der Anfertigung einer lebensgroßen Marmorstatue, die den toten Herrn Jesus Christus darstellt und von einem durchsichtigen Leichentuch bedeckt ist, das aus demselben Block wie die Statue gefertigt wurde".
Sanmartino berücksichtigte die vorherige Skizze des venezianischen Bildhauers kaum. Wie in der Bescheidenheit ist auch im Verhüllten Christus die ursprüngliche stilistische Botschaft im Schleier enthalten, aber Sanmartinos spätbarocke Empfindungen und Gefühle prägen das Leichentuch mit einer Bewegung und Bedeutung, die weit von Corradinis Kanon entfernt ist. Die moderne Sensibilität des Künstlers formt, entblößt den leblosen Körper, den die weichen Leichentücher barmherzig umhüllen, auf dem die gequälten, krampfhaften Rhythmen der Falten des Schleiers ein tiefes Leiden einprägen, fast so, als ob die erbärmliche Hülle die armen Glieder noch nackter und entblößter, die Linien des gequälten Körpers noch unerbittlicher und präziser machte.
Die geschwollene und immer noch pochende Ader auf der Stirn, die Nageldurchbohrungen an den Füßen und den dünnen Händen, die ausgehöhlte und schließlich entspannte Seite im befreienden Tod sind Zeichen einer intensiven Forschung, die nicht der Preziosität oder dem Schulkanon weicht, selbst wenn der Bildhauer die Ränder des Grabtuchs akribisch "bestickt" oder sich mit den zu Füßen Christi platzierten Instrumenten der Passion befasst. Sanmartinos Kunst löst sich hier in eine dramatische Evokation auf, die das Leiden Christi zum Symbol des Schicksals und der Erlösung der gesamten Menschheit macht.
