Es gibt ein Bild, das einem unweigerlich in den Sinn kommt, wenn man das Gleichnis vom Blinden, der einen anderen Blinden führt, aus dem Evangelium erwähnt, das von Lukas (VI,39) und Markus (XV,14) aufgezeichnet wurde: das Werk von Pieter Bruegel, das in der Nationalgalerie von Capodimonte aufbewahrt wird.
Die Figuren von fünf Männern, die im Gänsemarsch gehen und sich jeweils auf den Vordermann stützen, durchqueren von rechts nach links die langrechteckige Leinwand (86 x 154 cm) von “Das Gleichnis der Blinden” und dominieren die Komposition.
Ein sechster Mann, der ganz links an der Spitze der Reihe abgebildet ist, ist erst später zu sehen: Er ist in einen Graben gefallen und liegt dort mit nach oben gestreckten Händen.
Derjenige, der ihm folgt und dem Betrachter einen unvergesslichen Blick aus augenlosen Kugeln zuwirft, ist im Begriff, dasselbe Ende zu nehmen. Er hält einen Stock in der Hand, mit dem er den dritten in der Reihe führt, dessen Blick sich im Nichts verliert und der, sich an ihn klammernd, ihm bei seinem Sturz unweigerlich folgen wird. Die anderen drei, die offensichtlich ebenfalls blind sind, werden das gleiche Schicksal erleiden; es ist nur eine Frage von ein paar Schritten und ein paar Augenblicken.
Dies ist eines der letzten Bilder, die Bruegel malte (er vollendete es 1568, ein Jahr vor seinem Tod, als er sich in medio aetatis flore befand) und ein großartiges Beispiel seiner Reife.
Die Liebe zum Detail, die den jungen Bruegel und die gesamte flämische Malerei vor ihm auszeichnete, ist immer noch offensichtlich, und seine Fähigkeit, das Groteske der menschlichen Figur wiederzugeben, mit der ihn das Publikum sogar mit Bosch in Verbindung bringt, bleibt intakt, wird aber durch eine andere Sensibilität gemildert.
