Dvi motinos

Descrizione

Nagrinėjamas darbas yra pasirašytas ir datuotas apačioje kairėje pusėje. Segantini citavo jį savo laiške Domenico Tumiati (Malo Tum paveikslas priklausė Grubic Milano (Milanas), kuris ilgą laiką paskolino Segantini muziejui Saint-Moritz; tada jis priklausė Benzoni, taip pat Milane.

Tuo metu Segantini kūrė kompozicijų seriją interjero aplinkos tema, tačiau čia jis ieškojo labiau artikuliuoto ir chromatiškai labiau išvystyto sprendimo: jam tektų sukurti dirbtinius šviesos efektus su atnaujinta koloristine jėga, ir taip jis padarė. 1891 m. trienalės di Brera renginyje, kuriame taip pat buvo eksponuojama Previati "motinystė" – šiek tiek mistinė, eterinė ir svajinga simbolinė interpretacija – "dvi motinos" sulaukė nepaprastos sėkmės, kai naujoji technika pagal analogiją pasirodė gana akivaizdi, kaip natūralistinio padalijimo prieš idealizuojančią simboliką reprezentacija. Simbolikos interpretacija, suvokiama kaip "visuotinė motinystė", iš tikrųjų Segantini pasirodys tik vėliau.

Žurnalistas iš "dailės parodos Kronikos-1891 m. Breros Trienalės parodos" 28.5.1891 m. paveikslą aiškina aiškiai luministiniu raktu: "dvi motinos yra karvė, kurios veršelis yra šalia, ant pelkės, ir valstietė, laikanti savo batą, snaudžianti nuo lubų kabančios kaimiškos lempos šviesos. Šviesos reiškinio laikymasis ir įrodymai yra žavūs šiame paveikslėlyje [ ... ] ”;

Grubicas tai interpretuoja natūralistiniu, taip pat ir luministiniu raktu: "įdomu tai, kad daugybėje diskusijų ir daugybėje trienalėje paskelbtų kritikų niekas nepagilino šio svarbaus Segantini darbo būdingos esmės tyrimo, nors visi be išimties rado jame galingą jauno meistro jėgą, o kai kurie, pavyzdžiui, Sormani, taip pat pripažino jį motinystės jausmu, pasakysiu taip gyvuliškai, kad jame yra. Mano nuomone, šio darbo motyvas buvo emocija, kurią sukėlė įdomus dirbtinės šviesos poveikis ir užgaida norint įveikti didžiulius sunkumus, kurie pateikė vaizdinę jo interpretaciją. [ ... ] Scenos susidomėjimas ir sunkumai susidarė iš to, kad jos charakteris buvo išreikštas ta aplinka su mažu ryškumu, tačiau pakankamai išsklaidyta, kad galėtų cirkuliuoti visur, kad užgniaužtų juodaodžius — Juoda reiškia šviesos nebuvimą — ir leistų žvilgsniui aptikti visų objektų prigimtį. O Segantini savo paveiksle sugebėjo pergalingai įveikti sunkumus, vietoj įprasto paletės mišinio pritaikydamas padalintas spalvas".

Barbantini 1945 m. atkreipė dėmesį į kai kuriuos aspektus, pavyzdžiui, aplink moters galvą apgailėtinu Požiūriu "Botticelli" ištraukė "muziejaus orą".

Yra kūrinio, saugomo Segantini muziejuje Saint-Moritz, kopija, kurią pagamino Segantini sūnus Gottardo.