El Oratorio de San Giorgio

El Oratorio de San Giorgio presenta un ciclo pictórico pintado por Altichiero da Zevio que decora completamente sus paredes interiores con la colaboración de Jacopo da Verona, autor del ciclo de frescos del Oratorio de San Michele. El programa iconográfico se centra en la Vida de Cristo y en las vidas de los santos patrones de la familia Lupi (San Jorge, Santa Catalina y Santa Lucía) tomadas de la Legenda Aurea de Jacopo da Varagine, probablemente escrita por Lombardo della Seta, secretario de Francesco Petrarca, representada en el episodio del Bautismo del Rey Sevio, cerca de los Marqueses de Soragna, y con la ayuda de un docto exponente de la orden franciscana. Dentro de la serie podemos observar aquí un ilusionismo de la perspectiva, siempre con una atención a la relación entre el espacio real y la pintura, pero con una nueva búsqueda de una luminosidad de color más sutil vinculada a la representación del espacio. La Huida a Egipto retoma y desarrolla una solución ya utilizada por Giotto en la Capilla de los Scrovegni: las dos escenas presentan los mismos elementos paisajísticos - la cabaña de madera, el telón de fondo rocoso, la fortaleza - que, sin embargo, de un panel a otro, fluyen hacia la izquierda, un expediente que pone de relieve el desarrollo de la secuencia narrativa y la sucesión temporal entre las dos escenas. Espíritu cortesano. El ciclo pictórico también exalta las virtudes guerreras de la familia Lupi al servicio de la Signoria dei Carraresi y de la ciudad, destacadas también por el monumento funerario situado en el centro del oratorio en el programa original: los miembros de la familia están representados con inscripciones que llevan los nombres de cada uno, representados con armadura, mientras están arrodillados ante la Virgen y acompañados por sus santos patronos. El ciclo de frescos se desarrolla dentro de grandes marcos que conectan el espacio real con el espacio simulado de las pinturas. Las escenas se organizan en dos registros superpuestos cubiertos por una bóveda de cañón dividida en tres tramos por bandas decorativas pintadas. La calidad de las pinturas, las soluciones de perspectiva, la adherencia al dato real hacen de este ciclo una obra maestra tan innovadora que anticipa la investigación espacial del siglo XV. El deseo declarado de referirse al modelo de los Scrovegni de Giotto, en la disposición arquitectónica, en la decoración dentro de marcos organizados en registros superpuestos, en la cita precisa de la bóveda estrellada con figuras dentro de los glipos, surge claramente de la observación del Oratorio de San Giorgio, pero en un nuevo estilo gótico.