Els frescos de Renoir

L'any 1993 va arribar a la notícia la notícia del descobriment d'uns frescos "retocats" per ni més ni menys que Pierre-Auguste Renoir a l'església mare de Capistrano, població situada a l'interior de la Serre calabresa, a la província de Vibo Valentia. El fet, que inicialment va semblar despertar molt interès en els mitjans de comunicació i va atreure a la petita població de muntanya nombrosos estudiosos i experts en art, que no van deixar d'expressar els més variats comentaris i judicis, aviat es va oblidar, deixant pendent qualsevol judici definitiu. sobre el compromís real del gran impressionista.Mario Guarna, autor del recent llibret Els frescos de Renoir a Capistrano. Un misteri revelat (edicions Ibiskos Ulivieri, 84 pàgines, 15 euros), avui reobre la qüestió i, oferint per primera vegada una exhaustiva i minuciosa anàlisi històrica i artística, intenta omplir aquest buit.Tot va començar l'any 1966, quan tres amics, que havien llegit a la biografia escrita pel seu fill Jean que Renoir, durant el seu viatge a Itàlia (emprès per estudiar de prop els antics mestres), s'havia quedat a la zona de Serre, posant la mà a frescos d'una església molt malmesa per la humitat, es van posar a buscar-los. En un moment donat es van trobar davant de l'obra amb el Baptisme de Jesús al Jordà que decora la paret al costat de la porta d'entrada dins de l'església mare de Capistrano, una obra que semblava revelar clares similituds amb l'estil del pintor francès. .Després es va netejar el fresc, i el descobriment va ser per primera vegada el tema d'interès de la premsa, almenys a nivell regional. A principis dels anys noranta, durant les obres de restauració de l'església, van sortir a la llum altres dos frescos fins ara amagats per la calç, Noli me tangere i Crist i la samaritana. Després de l'enrenou que va seguir la restauració del baptisme de Jesús esmentat anteriorment l'any 1993, ningú va haver de tractar sistemàticament els tres frescos, que en canvi, segons afirma Guarna al seu estudi, haurien estat tots objecte d'una intervenció de restauració. per Renoir.L'autor de la investigació afirma que l'artista havia arribat a la petita població calabresa seguint el consell d'un sacerdot conegut a Nàpols, originari d'aquelles contrades. El capellà li va enviar una carta de recomanació del bisbe, una carta que li hauria permès rebre hospitalitat a les cases parroquials de la zona.El pintor francès, amb un viatge com a mínim aventurer, realitzat per mar en un vaixell de pesca i per terra en carruatges tirats per mules, a peu, i també portat pels braços d'unes pageses que així li van permetre creuar un riu. inflat per les fortes pluges hivernals, va arribar a Capistrano el desembre de 1881. Aquí va passar un període de "vacances" pintant paisatges improvisats, rentadores, pageses i noies. Aleshores tenia quaranta anys i tenia tres exposicions impressionistes i unes quantes exposicions al Saló darrere seu, però fora de París encara era un complet desconegut.Impressionat i agraït per la generosa hospitalitat dels Capistranesi, va decidir correspondre amb la seva amabilitat acceptant la petició de l'alcalde d'intervenir per recuperar els frescos de l'església, que la humitat perjudicava irreparablement. Tot i que no era molt expert en pintura al fresc o mural, tot i que ja s'hi havia provat en el passat decorant les parets de diversos cafès parisencs (obres de les quals, però, no se'n conserva cap rastre), va acudir a un paleta. al poble, es va demanar en bastides prestades i pols de colors i es va posar a restaurar les pintures deteriorades.Guarna ofereix una anàlisi precisa de les parts "reconstruïdes" encara avui observables, comparant-les després amb altres obres del pintor, demostrant-ne definitivament l'autoria.D'aquesta anàlisi es desprèn sobretot el fet que Renoir va haver d'intervenir massivament en alguns àmbits, refent completament certes figures, com la de Crist al centre del fresc del Baptisme o la de la Magdalena al Noli me tangere, mentre que en altres moments va preferir superposar les parts més deteriorades elements de la seva invenció, com la túnica vermella envoltada al cos del Baptista. A més, es pot notar fàcilment la presència d'alguns trets estilístics típics de la pintura impressionista, com l'abandonament del clarobscur i l'ús dels colors per a la representació d'ombres.A continuació, l'estudi se centra en alguns detalls, obrint la comparació amb diverses pintures famoses de Renoir. En el Baptisme, per exemple, els dos àngels que apareixen a la part dreta de la composició són semblants, tant pel que fa a la posada com a la fesomia, a París i Hermes retratats a El judici de París, mentre que la figura de Jesús, caracteritzada per la gràcia. la postura, vagament femenina, sembla fer referència clarament a la del Banyista al riu; la cara en canvi mostra una semblança extraordinària amb la de Paul Auguste Lhote retratada a la Dansa al camp. En aquest mateix fresc, a més, hi ha semblances entre el Sant Joan Baptista i un esbós que Renoir va fer durant una visita al Museu Arqueològic de Nàpols: les fesonomies són molt semblants i el color de les túniques idèntic, i preocupa una certa connexió. el joc de llums i ombres present en les dues composicions.Passant al Noli me tangere, destaca la figura de la Magdalena, que segons l'autor s'aproxima més a l'ideal de la pintura de Renoir entre els dels tres frescos de Capistrano: "Com la banyista rossa té formes plenes i opulentes, grans. ulls, llavis curts i plens i un cabell llarg i ros. Un cuir que "conté la llum", inspirant aquells delicats tons iridescents que van fer famós l'artista francès". A més, el toc pictòric i els plecs de la capa són molt semblants als de la faldilla de la Dona de la Lletra.La indumentària de la samaritana del darrer fresc és decididament singular; a diferència de la iconografia clàssica, que acostuma a veure-la retratada embolicada amb una túnica i amb un drap blanc al cap, aquí la dona és retratada d'una manera moderna i amb una cinta encantadora als cabells, amb el mateix gust per vestir i ornamentació de moda. a la França del segle XIX, que trobem per exemple en el retrat de Marie Mürer.Si l'anàlisi que ofereix Mario Guarna sembla convincent, malauradament els estralls del temps no han acabat, per la seva banda, d'amenaçar els murs de l'església de Capistrano: i una vegada més la humitat corre el risc de fer mal, fent desaparèixer, si no s'adoptaran mesures ràpides. pres, fins i tot fruit d'aquella “restauració de l'autor”.(stilearte.it)