Kapela e Theodelindës

Një sovrane e bukur dhe inteligjente, Mbretëresha Teodolinda mbretëroi mbi tokat e sotme në luginën e Po, midis shekujve 6 dhe 7 pas Krishtit. Nëpërmjet zgjedhjeve të guximshme të natyrës fetare, pavarësisht gjendjes së saj femërore dhe situatës së fragmentuar politike të kohës, ajo ishte arkitektja e integrimit mes dy popujve, atij lombard të përkatësisë dhe atij romak të birësimit, pas të vulosurve. pushtimet barbare. Kapela me të njëjtin emër i kushtohet Teodolindas, e vendosur brenda Katedrales së Monzës, një nga dëshmitë artistike më të rëndësishme të shekullit të 15-të lombard.Ndodhet në të majtë të absidës qendrore. Ajo u afresua nga Zavattari, një familje piktorësh aktive në Lombardi në gjysmën e parë të shekullit të 15-të. E mbyllur nga një portë, kapela përbëhet nga një qemer poligonal gotik i mbuluar me brinjë dhe strehon kurorën e hekurt dhe sarkofagun ku në vitin 1308 u transferuan eshtrat e mbretëreshës Teodolinda.Kapela u pikturua në dy faza midis viteve 1441-44 dhe 1444-46 dhe, sipas të gjitha gjasave, nga katër "duar" të ndryshme, të cilat disa studiues propozojnë t'i identifikojnë me sa më shumë anëtarë të familjes Zavattari. Mbi bazën e një analize të kujdesshme stilistike, ata besojnë në fakt se konceptimi i përgjithshëm dhe projekti i ciklit duhet t'i referohen Franceschino Zavattari, i cili është përgjegjës edhe për realizimin e 12 skenave të para; i ashtuquajturi "mjeshtër i dytë i Monza",ndoshta i identifikueshëm me Giovanni-n, ai në vend të kësaj do të kishte udhëhequr ata nga 13 në 34; Prandaj Gregorio do të ishte përgjegjës për skenat nga 35 deri në 41, ndërsa "mjeshtri i katërt i Monzës", ndoshta Ambrogio, do të ishte autori i katër finaleve. Skena 32, në të cilën shfaqet nënshkrimi dhe data 1444, konsiderohet nga disa jo vetëm si një nga majat poetike të ciklit, por edhe si kryqëzimi midis fushatës së parë dhe të dytë piktoreske, siç do të bënin edhe gjetjet e fundit arkivore. dëshmojnë 45 skenat rrëfejnë historinë e mbretëreshës Teodolinda duke filluar nga rrëfimet historike të Paolo Diacono (shekulli 8), autor i Historia Langobardorum dhe i Bonincontro Morigia (shek. 14), autor iChronicon Modoetiense. Zhvilluar në një sipërfaqe prej rreth 500 metra katrorë dhed i organizuar në pesë regjistra të mbivendosur, rrëfimi ndjek një rrjedhë horizontale nga e majta në të djathtë dhe nga lart poshtë, dhe ndahet si më poshtë: skenat nga 1 deri në 23 përshkruajnë paraprakisht dhe dasmën midis Teodolidës, princeshës së Bavarisë dhe Autarit. , mbreti i Lombardëve, duke përfunduar me vdekjen e mbretit; nga skena 24 deri në 30 janë paraqitur paraprakisht dhe dasma midis mbretëreshës dhe burrit të saj të dytë Agilulfo; nga viti 31 deri në vitin 41 përshkruhen themelet dhe ngjarjet fillestare të bazilikës së Monzës, e ndjekur nga vdekja e mbretit Agilulf dhe mbretëreshës; Së fundi, skenat 41 deri në 45 ilustrojnë përpjekjen fatkeqe për të ripushtuar Italinë nga perandori lindor Konstans dhe kthimin e tij të trishtuar në Bizant.Me zhvillimin e skenave, ritmi i historisë bëhet më i ngadalshëm ose më i ngushtë në varësi të rëndësisë së momenteve të rrëfyera. Jo më pak se 28 faza të historisë i kushtohen edhe skenave të dasmave që lidhen me dy dasmat e mbretëreshës: një rrethanë që na bën të besojmë se pikturat u konceptuan gjithashtu si një haraç për Bianca Maria Visconti, bazuar në analogjinë që lidh Lombard. mbretëresha e dukeshës Lombard, e cila u martua me Francesco Sforza në 1441, duke legjitimuar kështu aspiratën e tij për të pasuar Filippo Maria Visconti në dinjitetin dukal të Milanos.Ka shumë skena që lidhen me jetën e oborrit - vallëzimet, festat, banketet, udhëtimet e gjuetisë - por edhe udhëtimet dhe betejat, dhe detaje të shumta mbi modën dhe kostumet e kohës të paraqitura nga protagonistëti: rroba, modele flokësh, armë dhe parzmore, orendi, qëndrime dhe qëndrime. E gjithë kjo siguron një nga seksionet më të pasura dhe më të jashtëzakonshme të gjendjes dhe tëjeta e oborrit në Milano të shekullit të pesëmbëdhjetë, ndoshta mjedisi më evropian në Italinë atë kohë.Procedura komplekse e përdorur nga autorët - në të cilën bashkëjetojnë materiale dhe teknika të ndryshme si afresku, tempera e thatë, tableta reliev, prarim dhe fletë argjendi - tregon shkathtësinë e jashtëzakonshme operacionale të punishtes dhe i përgjigjet në mënyrë të përkryer klimës luksoze që dominonte gjykatat dhe gjykatat. aristokracia e kohës.