Kapela Scrovegni

Kapela ima vrlo jednostavnu arhitektonsku strukturu: jednobrodna je presvođena bačvastim svodom, s malom apsidom presvođenom križnim svodom. Ikonografski program koji je Giotto umetnuo u ovaj prostor u osnovi se temelji na pričama iz života Bogorodice i Krista. Prema tradiciji, na kontrafasadi (unutarnjem zidu zida u koji se otvara ulazni portal) prikazan je Posljednji sud. Priče, podijeljene u 39 scena, raspoređene su na tri jedna drugoj trake. Četvrti pojas, smješten na najnižoj razini, sadrži alegorijske prikaze mana i vrlina.Ciklus fresaka u Padovi dolazi kronološki nakon nastanka fresaka u Gornjoj bazilici u Asizu, a odnos između ta dva ciklusa jedna je od najkontroverznijih točaka u cjelokupnoj povijesti talijanske umjetnosti. U stvarnosti, stilski diskontinuiteti između dvaju ciklusa evidentni su bez ikakve sumnje. Diskontinuiteti koji su opravdani ako smatramo da se dva ciklusa odnose na dvije različite umjetničke osobnosti, dok su manje opravdani ako se radi o dva ciklusa istog umjetnika. To je jedan od razloga koji nas navodi da vjerujemo da se gornji ciklus Asiza možda ne može pripisati Giottu, čak i ako se ne može isključiti njegova prisutnost na gradilištu u Asizu. U praksi, prisutnost Giotta na gradilištu u Asizu, a potom i na gradilištu u Rimu oko 1298.-1300., omogućila mu je da stekne ono majstorstvo trodimenzionalnosti koje se s velikom snagom očituje na freskama u Padovi, ali još uvijek s određenom nesigurnošću. .U praksi se odnos figura i prostora bitno mijenja između dva ciklusa fresaka. Na freskama u Asizu, prostor je precizno isprekidan prije svega u definiciji ravnina položaja likova. Čak i arhitektonski elementi ulaze u prikaze pertinentno označavajući prostor: u praksi svaka figura ima svoj relevantni prostor kako u vizualnom prostoru prikaza tako iu hipotetskom realnom prostoru od kojeg polazi konstrukcija slike. U padovanskim freskama odnos likova i prostora nije uvijek razriješen na uvjerljiv način. I tu se uočava Giottova nesigurnost, koja nije evolucija nego korak unatrag u odnosu na asiške freske. To se posebno vidi na nekim freskama kao što je rođenje Bogorodice, na kojima se jasno vidi da unutarnji prostor kuće nikako ne može odgovarati volumenu kuće. Žena koja gleda van ostaje stisnuta između prostora kreveta i onog zida u koji se otvaraju vrata: zgradi očito nedostaje "prostora".U ostalom, stilske sličnosti između kapele Scrovegni i freski Gornje bazilike u Asizu su brojne. Još jedan razlog više za vjerovanje da je Giottov jezik zapravo nastao u Asizu, u dodiru s rimskom školom kojoj se vjerojatno pripisuju freske sv.Giottov stil, koji je već u potpunosti organiziran u Padovi, karakteriziraju, međutim, i druge komponente, koje su svakako rezultat individualnog putovanja firentinskog majstora. Osobito na padovanskim freskama primjećujemo veću gravitaciju tijela. U praksi su volumeni puno zaokruženiji zahvaljujući vrlo vještoj uporabi chiaroscura, čiji je Giotto nedvojbeno apsolutni majstor. Ali ne samo. Figure doista imaju "težinu", u smislu da ne izgledaju kao da lebde u zraku, već zapravo počivaju na prihvatljivoj potpornoj površini (podu, tlu ili drugom).U padovanskim freskama bilježimo izrazito istraživanje bez presedana za tadašnju umjetničku panoramu: prikaz ranocrta. U srednjovjekovnom slikarstvu, a posebno u bizantskom slikarstvu, lica su uvijek u frontalnom položaju ili u djelomičnom tročetvrtinskom rakursu. Na asiškim freskama primjećujemo, kao i na drugim primjerima talijanskog slikarstva toga vremena, spremnost slikara da se oslobode te obveze frontalnosti, a likovi i lica također su prikazani u profilu ili iz različitih kutova. Giotto ide dalje. Nije ograničen na profil, već naginje lica koja ih prvi put predstavljaju odozdo. To se može vidjeti, na primjer, u glavama rimskih vojnika koji spavaju na Kristovom grobu. Ovo je prvi put da se to dogodilo, predviđajući tehniku koja će imati značajan uspjeh u renesansi.U praksi Giotto na padovanskim freskama pokazuje veliko majstorstvo u konstrukciji i prikazivanju ljudske figure, ali ne iu konstrukciji prostora. I to unatoč vježbi velike virtuoznosti "corettija": prvog trompe-l'oil zapadnog slikarstva. U ova dva panela Giotto simulira prostor koji ne postoji, stvarajući apsolutno nesvakidašnju iluziju probijanja ravnine freske. Ali trik je uspio jer prikaz ne sadrži figure, pokazujući da je problem, koji ćemo tada vidjeti da se ponavlja u cijelom gotičkom slikarstvu četrnaestog i petnaestog stoljeća, upravo znati kako integrirati figure i arhitektonski ili prirodni prostor. u kojem djeluju figure.Na zidu prednje fasade Giotto je naslikao grandiozni Posljednji sud, u koji je vjerojatno bila masovna pomoć. Sve u svemu, slika ima kompoziciju na tragu tradicije, ali je i ovdje jedan detalj izrazito nov: dolje je prikazan Enrico Scrovegni u činu darivanja kapele Crkvi. Detalj nije neobjavljen kao tema, s obzirom da se nalazi u drugim djelima, prije svega iluminiranim, romaničkog i gotičkog razdoblja: neobjavljen je jer nije prikazan suveren ili papa, nego buržuj. Ovo, na početku četrnaestog stoljeća, daje nam mjeru koliko su se vremena promijenila i s društvenog gledišta: umjetnost više nije samo reprezentacija kraljevske ili vjerske moći, već i ekonomske moći novoga industrijski i trgovački, nastajući u scenariju nove urbane stvarnosti vremena.(Morante)