Kaple Theodolinda

Krásná a inteligentní královna Theodolinda vládla dnešnímu Pádskému údolí v 6. až 7. století našeho letopočtu. Díky odvážným náboženským rozhodnutím, navzdory svému ženskému stavu a tehdejší roztříštěné politické situaci, byla strůjkyní integrace dvou národů, lombardského, který patřil k římskému, a římského, který přijal, v důsledku zapečetěných barbarských nájezdů. Stejnojmenná kaple, která se nachází uvnitř katedrály v Monze, je zasvěcena Teodolindě, jednomu z nejvýznamnějších uměleckých svědectví Lombardie 15. století.Nachází se vlevo od centrální apsidy. Její fresky vytvořila malířská rodina Zavattariů, která působila v Lombardii v první polovině 15. století. Bránou uzavřená kaple má gotickou polygonální klenbu krytou žebry a nachází se v ní železná koruna a sarkofág, kam byly v roce 1308 přeneseny ostatky královny Theodolindy.Kaple byla vymalována dvakrát v letech 1441-44 a 1444-46 a s největší pravděpodobností čtyřmi různými "rukama", které někteří badatelé navrhují ztotožnit s tolika členy rodiny Zavattariů. Na základě pečlivé stylistické analýzy se domnívají, že celkovou koncepci a výtvarné řešení cyklu je třeba připsat Franceschinu Zavattarimu, který byl také zodpovědný za provedení prvních 12 výjevů; takzvanému "druhému mistru z Monzy",který by mohl být ztotožněn s Giovannim, by naopak provedl scény 13 až 34; Řehoř by pak byl zodpovědný za scény 35 až 41, zatímco "čtvrtý mistr z Monzy", pravděpodobně Ambrož, by byl autorem závěrečných čtyř. Scénu 32, která nese signaturu a datum 1444, někteří považují nejen za jeden z poetických vrcholů cyklu, ale také za styčný bod mezi první a druhou malířskou kampaní, jak dokládají i nedávné archivní nálezy. 45 scén vypráví příběh královny Theodolindy podle historických zpráv Pavla Diakona (8. století), autora Historia Langobardorum, a Bonincontro Morigia (14. století), autoraChronicon Modoetiense. Rozkládá se na ploše přibližně 500 metrů čtverečních.d uspořádán do pěti na sebe navazujících rejstříků, vyprávění sleduje horizontální průběh zleva doprava a shora dolů a je rozděleno takto scény 1 až 23 popisují předehru a svatbu Theodolindy, bavorské princezny, a Autariho, langobardského krále, zakončenou královou smrtí; scény 24 až 30 líčí předehru a svatbu královny a jejího druhého manžela Agilulfa; Ve scénách 31 až 41 je zobrazeno založení a počáteční události v bazilice v Monze, následuje smrt krále Agilulfa a královny; konečně ve scénách 41 až 45 je vylíčen nešťastný pokus východního císaře Konstanta o znovudobytí Itálie a jeho smutný návrat do Byzance.Jak se scény odvíjejí, rytmus příběhu se zpomaluje nebo zhušťuje v závislosti na důležitosti vyprávěných okamžiků. Až 28 fází příběhu je také věnováno svatebním scénám, vztahujícím se ke dvěma královniným manželstvím. Tato okolnost vede k domněnce, že obrazy byly koncipovány také jako pocta Biance Marii Viscontiové, a to na základě analogie spojující lombardskou královnu s lombardskou vévodkyní, která se v roce 1441 provdala za Francesca Sforzu, čímž legitimizovala svou aspiraci na nástupnictví po Filippovi Marii Viscontim v milánské vévodské důstojnosti.V knize je mnoho scén z dvorského života - tance, večírky, hostiny, lovy -, ale i cesty a bitvy a četné detaily o dobové módě a kostýmech v podání protagonistů: šaty, účesy, šatstvoprotagonisty: šaty, účesy, zbraně a zbroj, vybavení, postoje a názory. To vše poskytuje jeden z nejbohatších a nejpozoruhodnějších pohledů na poměry a život na milánském dvoře v 15. století.Dvorský život v Miláně 15. století, snad nejevropštějším prostředí tehdejší Itálie.ll té doby.Složitý postup, který autoři použili - v němž vedle sebe existují různé materiály a techniky, jako je freska, suchá tempera, reliéfní pastilky, zlacení a stříbření listů -, dokládá mimořádnou provozní všestrannost dílny a dokonale odpovídá přepychovému klimatu, které panovalo na dvoře a mezi aristokracií té doby.