Kaplica Teodolinda

Piękna i inteligentna władczyni, królowa Teodolinda panowała nad dzisiejszymi terenami Doliny Padu między VI a VII wiekiem naszej ery. Dzięki odważnym wyborom religijnym, pomimo swojego kobiecego stanu i fragmentarycznej sytuacji politycznej tamtych czasów, była architektem integracji pomiędzy dwoma narodami, lombardzkim - przynależności i rzymskim - adopcji, w następstwie zapieczętowanych najazdów barbarzyńskich. Kaplica o tej samej nazwie, znajdująca się wewnątrz katedry w Monzy, poświęcona jest Teodolindzie, jednemu z najważniejszych świadectw artystycznych XV-wiecznej Lombardii.Znajduje się ona na lewo od centralnej absydy. Freski w niej wykonali Zavattari, rodzina malarzy działająca w Lombardii w pierwszej połowie XV wieku. Zamknięta bramą kaplica ma gotyckie wieloboczne sklepienie pokryte żebrami i mieści żelazną koronę oraz sarkofag, do którego w 1308 roku przeniesiono szczątki królowej Teodoliny.Kaplica była malowana dwukrotnie w latach 1441-44 i 1444-46 i najprawdopodobniej przez cztery różne "ręce", które niektórzy badacze proponują identyfikować z tyloma członkami rodziny Zavattari. Na podstawie dokładnej analizy stylistycznej uważają oni, że ogólna koncepcja i projekt cyklu powinny być przypisane Franceschino Zavattari, który był również odpowiedzialny za wykonanie pierwszych 12 scen; tak zwany "drugi mistrz z Monzy",być może utożsamiany z Giovannim, miałby natomiast poprowadzić sceny od 13 do 34; Gregory byłby następnie odpowiedzialny za sceny od 35 do 41, zaś "czwarty mistrz z Monzy", być może Ambroży, byłby autorem czterech ostatnich. Scena 32, opatrzona sygnaturą i datą 1444, uważana jest przez niektórych nie tylko za jeden z poetyckich szczytów cyklu, ale także za punkt łączący pierwszą i drugą kampanię malarską, o czym świadczą także ostatnie odkrycia archiwalne.45 scen opowiada historię królowej Teodolindy z historycznych relacji Pawła Diakona (VIII w.), autora Historia Langobardorum, i Bonincontro Morigii (XIV w.), autoraChronicon Modoetiense. Obejmuje obszar około 500 metrów kwadratowych id zorganizowana w pięciu nałożonych na siebie rejestrach, narracja przebiega poziomo od lewej do prawej i od góry do dołu, i jest podzielona w następujący sposób sceny 1-23 opisują grę wstępną i ślub Teodolindy, księżniczki bawarskiej, z Autarim, królem Lombardów, zakończony śmiercią króla; sceny 24-30 przedstawiają grę wstępną i ślub królowej z jej drugim mężem Agilulfo; W scenach 31-41 przedstawiona jest fundacja i pierwsze wydarzenia związane z bazyliką w Monzy, a następnie śmierć króla Agilulfo i królowej; wreszcie w scenach 41-45 zilustrowana jest niefortunna próba rekonkwisty Italii przez wschodniego cesarza Konstantego i jego smutny powrót do Bizancjum.W miarę rozwoju scen rytm opowieści staje się wolniejszy lub ściślejszy w zależności od wagi opowiadanych momentów. Aż 28 scen opowieści poświęconych jest także scenom ślubnym, odnoszącym się do dwóch małżeństw królowej. Okoliczność ta pozwala sądzić, że obrazy zostały pomyślane także jako hołd dla Bianki Marii Visconti, oparty na analogii łączącej lombardzką królową z lombardzką księżną, która w 1441 r. poślubiła Francesca Sforzę, legitymizując w ten sposób swoje aspiracje do objęcia po Filipie Marii Viscontim godności książęcej w Mediolanie.Jest tu wiele scen z życia dworskiego - tańce, przyjęcia, bankiety, polowania - a także podróże i bitwy oraz liczne szczegóły dotyczące mody i strojów z epoki prezentowane przez bohaterów: suknie, fryzury, suknie dla dworu,bohaterów: ubiory, fryzury, broń i zbroje, wyposażenie wnętrz, postawy i nastawienia. Wszystko to daje jeden z najbogatszych i najbardziej niezwykłych wglądów w stan i życie dworu w XV-wiecznym Mediolanie.życie dworskie w XV-wiecznym Mediolanie, być może najbardziej europejskie środowisko w ówczesnych Włoszech.ll tego czasu.Zastosowany przez autorów skomplikowany proces - w którym współistnieją różne materiały i techniki, takie jak fresk, sucha tempera, pastylka reliefowa, złocenie i srebrzenie liści - świadczy o niezwykłej wszechstronności operacyjnej warsztatu i doskonale odpowiada wystawnemu klimatowi, jaki dominował na dworach i wśród ówczesnej arystokracji.