Kaplnka Teodolindy

Krásna a inteligentná kráľovná Teodolinda vládla dnešnému Pádskemu údoliu v 6. až 7. storočí nášho letopočtu. Vďaka odvážnym náboženským rozhodnutiam, napriek svojmu ženskému stavu a vtedajšej roztrieštenej politickej situácii, bola architektkou integrácie dvoch národov, lombardského, ktorý patril k Lombardom, a rímskeho, ktorý si osvojil, po zapečatených barbarských nájazdoch. Teodolinde je zasvätená rovnomenná kaplnka, ktorá sa nachádza v katedrále v Monze a je jedným z najvýznamnejších umeleckých svedectiev Lombardie 15. storočia.Nachádza sa naľavo od centrálnej apsidy. Freskami ju vymaľovali Zavattariovci, rodina maliarov pôsobiaca v Lombardii v prvej polovici 15. storočia. Kaplnka je uzavretá bránou, má gotickú polygonálnu klenbu pokrytú rebrami a nachádza sa v nej železná koruna a sarkofág, do ktorého boli v roku 1308 prenesené pozostatky kráľovnej Teodolíny.Kaplnka bola vymaľovaná dvakrát v rokoch 1441-44 a 1444-46 a pravdepodobne štyrmi rôznymi "rukami", ktoré niektorí bádatelia navrhujú stotožniť s toľkými členmi rodiny Zavattariovcov. Na základe dôkladnej štylistickej analýzy sa domnievajú, že celková koncepcia a dizajn cyklu by sa mali pripísať Franceschinovi Zavattarimu, ktorý bol zodpovedný aj za realizáciu prvých 12 scén; takzvanému "druhému majstrovi z Monzy",pravdepodobne stotožniteľný s Giovannim, by mal namiesto toho viesť scény 13 až 34; Gregor by potom bol zodpovedný za scény 35 až 41, zatiaľ čo "štvrtý majster z Monzy", pravdepodobne Ambróz, by bol autorom posledných štyroch. Scénu 32, ktorá nesie signatúru a dátum 1444, niektorí považujú nielen za jeden z poetických vrcholov cyklu, ale aj za styčný bod medzi prvou a druhou maliarskou kampaňou, čo potvrdzujú aj nedávne archívne nálezy. 45 scén rozpráva príbeh kráľovnej Teodolíny z historických správ Pavla Diakona (8. storočie), autora Historia Langobardorum, a Bonincontra Morigia (14. storočie), autoraChronicon Modoetiense. Na ploche približne 500 metrov štvorcových ad usporiadaný do piatich nad sebou umiestnených registrov, rozprávanie sleduje horizontálny priebeh zľava doprava a zhora nadol a je rozdelené takto scény 1 až 23 opisujú predohru a svadbu medzi Theodolindou, bavorskou princeznou, a Autarim, kráľom Lombardov, ktoré sa končia kráľovou smrťou; scény 24 až 30 zobrazujú predohru a svadbu kráľovnej a jej druhého manžela Agilulfa; V scénach 31 až 41 je zobrazené založenie a počiatočné udalosti baziliky v Monze, po ktorých nasleduje smrť kráľa Agilulfa a kráľovnej; napokon v scénach 41 až 45 je zobrazený nešťastný pokus východného cisára Konštantína o znovudobytie Itálie a jeho smutný návrat do Byzancie.Ako sa jednotlivé scény odohrávajú, rytmus príbehu sa spomaľuje alebo spomaľuje v závislosti od dôležitosti rozprávaných momentov. Až 28 etáp príbehu je venovaných aj svadobným scénam, ktoré sa týkajú kráľovniných dvoch manželstiev. Táto okolnosť vedie k domnienke, že obrazy boli koncipované aj ako pocta Bianke Marii Viscontiovej, a to na základe analógie spájajúcej lombardskú kráľovnú s lombardskou vojvodkyňou, ktorá sa v roku 1441 vydala za Francesca Sforzu, čím legitimizovala svoju ašpiráciu na nástupníctvo po Filippovi Marii Viscontim v milánskej vojvodskej hodnosti.V knihe sa nachádza množstvo scén z dvorského života - tance, večierky, hostiny, poľovačky -, ako aj cesty a bitky a množstvo detailov o dobovej móde a kostýmoch, ktoré prezentujú protagonisti: šaty, účesyprotagonistov: šaty, účesy, zbrane a zbroj, vybavenie, postoje a názory. To všetko poskytuje jeden z najbohatších a najneobyčajnejších pohľadov na pomery a život na milánskom dvore v 15. storočí.Dvorský život v Miláne v 15. storočí, azda najeurópskejšom prostredí vtedajšieho Talianska.ll tej doby.Zložitý postup, ktorý autori použili - v ktorom koexistujú rôzne materiály a techniky, ako napríklad freska, suchá tempera, reliéfna pastilka, zlátenie a striebrenie listov -, dokazuje mimoriadnu prevádzkovú všestrannosť dielne a dokonale zodpovedá honosnej atmosfére, ktorá vládla na dvore a medzi aristokraciou tej doby.