Le réfectoire de la basilique de Santa Maria delle Grazie abrite l'un des chefs-d'œuvre absolus de l'art mondial : la Cène ou le Dernier Repas de Léonard de Vinci. Devant nous, il y a un événement dramatique de l'Évangile de Jean, le moment où le Christ, assis au centre et entouré des apôtres, révèle la trahison imminente de l'un d'eux, qui le conduira à être crucifié. Un moment intense, marqué par un tumulte d'expressions. Qui se lève, qui s'approche. Un ferment de gestes et de regards, d'étonnement et d'émerveillement, de consternation et de confusion tourne autour du sujet principal. Tout évolue dans une perspective ingénieuse qui met en valeur la centralité de la figure de Jésus. Le tableau est une peinture murale de 4 mètres de haut et 60 centimètres et 8 et 80.Leonardo da Vinci, réalisée entre 1494 et 1498 dans le réfectoire du couvent milanais de Santa Maria delle Grazie, pour le compte du duc de Milan Ludovico il Moro. Le sujet de l'œuvre appartient à l'iconographie catholique traditionnelle. C'est la dernière Cène de Jésus avec les apôtres, avant d'être arrêté. Le tableau est placé par Léonard comme une extension en perspective de l'environnement royal, comme si le réfectoire du couvent était la salle où se tenait la Cène. Au centre des lignes de perspective se trouve Jésus. Leonardo a choisi de ne pas travailler sur du plâtre frais, comme c'est habituellement le cas pour les fresques, mais sur du placoplâtre. La technique de la fresque, en effet, sèche immédiatement et le talent de Léonard, au contraire, nécessite de longues pauses et des retouches continues. C'est pourquoi, pour la Cène, il utilise une détrempe qui sèche plus lentement. Ce choix s'avérera bientôt malheureux car dès les premières années, le travail commencera à se détériorer.
