Il y a une image qui vient inévitablement à l'esprit quand on évoque la parabole évangélique de l'aveugle conduisant un autre aveugle rapportée dans Luc (VI,39) et Marc (XV,14) : l'œuvre de Pieter Bruegel, conservée à la Galerie nationale de Capodimonte.
Les figures de cinq hommes, marchant en file indienne, chacun s'appuyant sur celui qui le précède, traversent de droite à gauche la longue toile rectangulaire (86 x 154 cm) de “La Parabole des aveugles&rdquo ; et dominent la composition.
Un sixième homme, celui qui se trouve en tête de la rangée, représenté à l'extrême gauche, n'est visible que plus tard : il est tombé dans un fossé et y est étendu, les mains tendues vers le haut.
Celui qui le suit, qui offre au spectateur un regard inoubliable fait d'orbes qui ont perdu leurs yeux, est sur le point de connaître la même fin. Il tient un bâton avec lequel il guide le troisième de cette rangée, le regard perdu dans le néant, qui, s'accrochant à lui, le suivra inévitablement dans sa chute. Les trois autres, eux aussi manifestement aveugles, suivront le même sort ; ce n'est qu'une question de quelques pas et de quelques instants.
Il s'agit de l'un des derniers tableaux peints par Bruegel (il l'a achevé en 1568, un an avant sa mort, alors qu'il était en medio aetatis flore) et un splendide exemple de sa maturité.
Le souci du détail qui avait appartenu au jeune Bruegel, et à toute la peinture flamande avant lui, est encore évident, et sa capacité à rendre le grotesque de la figure humaine, que même le grand public associe à Bosch, reste intacte, mais est tempérée par une sensibilité différente.
