Hay un cuadro que viene inevitablemente a la mente cuando se menciona la parábola evangélica del ciego que guía a otro ciego recogida por Lucas (VI,39) y Marcos (XV,14): la obra de Pieter Bruegel, conservada en la Galería Nacional de Capodimonte.
Las figuras de cinco hombres, que caminan en fila india, cada uno apoyado en el que le precede, atraviesan de derecha a izquierda el largo lienzo rectangular (86 x 154 cm) de “La parábola del ciego” y dominan la composición.
Un sexto hombre, el que encabeza la fila, representado en el extremo izquierdo, sólo se ve más tarde: ha caído en una zanja y está tendido con las manos estiradas hacia arriba.
El que le sigue, que regala al espectador una mirada inolvidable hecha de orbes que han perdido sus ojos, está a punto de encontrar el mismo final. Sostiene un bastón con el que guía al tercero de la fila, con la mirada perdida en la nada, que, aferrado a él, le seguirá inevitablemente en su caída. Los otros tres, también evidentemente ciegos, seguirán el mismo destino; es sólo cuestión de unos pasos y unos momentos.
Se trata de uno de los últimos cuadros que pintó Bruegel (lo terminó en 1568, un año antes de su muerte, cuando estaba en medio aetatis flore) y un espléndido ejemplo de su madurez.
La atención al detalle que había pertenecido al joven Bruegel, y a toda la pintura flamenca anterior a él, sigue siendo evidente, y su habilidad para representar lo grotesco de la figura humana, que incluso el público en general asocia con el Bosco, permanece intacta, pero está atenuada por una sensibilidad diferente.
