Vepra, e cilësuar si një nga kryeveprat e fazës së parë krijuese të artistit Antonio Canova, ka mbishkrimin "Canova Roma 1796" në anën e pasme. E porositur nga administratori bassanez Tiberio Roberti (1749-1817), një mik i artistit, skulptura u parapri nga një vizatim nga fletorja bassanese Eb dhe dy skica, njëra prej balte, tani në koleksionet e muzeumeve qytetare veneciane, dhe një në terrakote, ende në koleksionin Canova të muzeumeve Bassano del Grappa, dhe nga një model allçie, i identifikuar me një skulpturë në Muzetë Qytetare të Padovës. Në prill 1794, skulptura ishte në zhvillim e sipër dhe ndoshta u përfundua menjëherë pas Ngjitjes në 1796.Në 1797, për shkak të vështirësive ekonomike të lidhura me betejat e Napoleonit në fshatin Veneto, Roberti hoqi dorë nga blerja e skulpturës. Kritiku venecian Francesco Milizia e ndihmoi Canova të gjente një blerës të ri te Giovanni Priuli (1763-1801), auditor kombëtar venecian në Tribunalin e Sacra Rota, i cili u bë pronar virtual i veprës përpara qershorit 1797, megjithatë pa e zotëruar atë. atë.Gjatë periudhës Directoire, skulptura u ble për 1000 tema (dyfishi i buxhetit fillimisht!) nga Jean-François Julliot, një marshues, një burrë me pasuri të madhe të marrë nga furnizimet paraushtarake gjatë fushatave të Napoleonit në Itali dhe Egjipt. . Përfaqësuesi në Romë i Republikës Cisalpine, Julliot solli Magdalenën në Paris, ku u bë vepra e parë e Canova që arriti në kryeqytetin francez. Më pas, vepra iu shit Giovanni Battista Sommariva (1757-1826), një anëtar kryesor i triumviratit milanez që kishte qeverisur Republikën e dytë Cisalpine midis 1800 dhe 1802, i cili e ekspozoi atë në Sallonin e Parisit të 1808. Pamja e tij verbuese u mirëprit. me një entuziazëm të madh nga publiku dhe ngjalli një debat në kritikën e artit në lidhje me zgjedhjet e artistit në lidhje me kufijtë midis pikturës dhe skulpturës dhe ndërhyrjet e mundshme midis dy arteve.Në Magdalenën e penduar, Canova formoi mermerin në mundësitë e tij ekstreme, duke kaluar nga butësia ekstreme e trupit të patinuar të Magdalenës në trajtimin e ashpër dhe të ashpër të bazës mbi të cilën është vendosur. Inserti prej bronzi i praruar i kryqit, së bashku me realizmin e lotëve dhe flokët e rrjedhur që artisti trajtoi me dyll të përzier me squfur për të rikthyer ngjyrën e tij, duket se është një meditim i vetëdijshëm për mundësinë e arritjes së të njëjtave efekte në pikturë në skulpturë.
