Mantua i fresk pokoju miłości i Psyche

Fresk obecny na południowej ścianie pokoju miłości i psyche jest ściśle związany w logice idealnej ciągłości z tą obecną na ścianie zachodniej. Obie strony łączą siły, aby opowiedzieć w malarstwie wesele miłości i psychiki. W przeciwieństwie do tego, co dzieje się w lunetach i ośmiokątach sufitu, Epizod opowiadany w tym fresku nie znajduje odpowiedzi w odpowiednim czasie w tekście Apulejusza. Dlatego część krytyki próbowała zinterpretować scenę w świetle kilku źródeł. Verheyen (1977), na przykład, sugeruje jego możliwą zależność od Hipnotomachii Polifili. Amedeo Belluzzi (1998) śledzi genezę kompozycji malowideł ściennych, począwszy od dwóch rysunków przygotowawczych zachowanych w Chatsworth, w kolekcji Devonshire, i proponuje porównać z dwóch cięć, jeden z Battista Franco (Paris, Bibliotheque, Narodowy) i Diana rzeźbiarzy (Rzym, Narodowy Instytut Grafiki), zarówno wynikające z redakcji ostatecznie freski, nigdy z wcześniejszych rysunków Giulio Romano. Fragment sceny na ścianie południowej (która trwa przez krótki traktu, również na ścianie wschodniej) pokazać po lewej stronie wulkan, w oknie ze starego, Apollo, otoczony przez bóstwa kobiece, Dionizosa, i silny po lewej stronie wiary, miłości i psychiki, leżąc na łóżku, ich córka zmysłowość, opierając się na brzuchu matki i wreszcie Ceres wraz z inną postacią, czasami interpretowane jako Juno. W lewym górnym rogu, wśród chmur, znajduje się skrzydlata postać, którą Vasari zidentyfikował jako Marshmallow. Konkurują ze sceną drobne postacie, które nie charakteryzują się atrybutami ikonograficznymi, niektórymi satyrami i wieloma animanami, z których wiele jest egzotycznych (para trójników, Wielbłąd, słoń, żyrafa, pawian i Lew). W centrum kompozycji, pod bujną łukowatą altaną, stoi bufet wypełniony cennymi naczyniami. Fresk jest pomalowany na siedemdziesiąt cztery różne sztukaterie, z których jeden znajduje się na ścianie wschodniej. Ślad wzoru figur został nałożony na powierzchnię tynku bardzo ostrożnie, aby ślady nie były widoczne i były jak najbardziej ukryte pod kompozycją dość bogatej, bogatej w wapno farby. Bliska obserwacja pozwoliła rozpoznać ślady pośrednich rycin, a następnie wzmocnionych bezpośrednimi rycinami, szczególnie po lewej stronie fresku, na postaciach wulkanu, kobiety z dziczyzną, na pół-nieświadomej nimfie po lewej stronie Apolla (szczególnie w ubraniu) i na draperii wokół prawej ręki Apolla.