Renoir'i freskod

1993. aastal jõudis pealkirjadesse uudis, et Calabria Serre'i sisemaal, Vibo Valentia provintsis asuva Capistrano küla emakirikus avastati mõned freskod, mida ei keegi muu kui Pierre-Auguste Renoir "retušeeris". See asjaolu, mis esialgu tundus äratavat suurt meediahuvi ja meelitas väikesesse mägilinna palju teadlasi ja kunstieksperte, kes ei jätnud väljendamata kõige erinevamaid kommentaare ja hinnanguid, ununes peagi, jättes igasuguse lõpliku hinnangu suure impressionisti tegeliku pühendumise kohta õhku. Mario Guarna, hiljutise raamatu "Gli affreschi di Renoir a Capistrano. Un mistero svelato (Ibiskos Ulivieri väljaanded, 84 lk, 15 eurot) avab täna uuesti selle küsimuse ja üritab esmakordselt põhjaliku ja põhjaliku ajaloolise ja kunstilise analüüsi abil seda lünka täita. Kõik sai alguse 1966. aastal, kui kolm sõpra, kes olid tema poja Jean'i kirjutatud elulooraamatust lugenud, et Renoir oli oma Itaalia-reisi ajal (mille ta oli ette võtnud vanade meistrite lähedalt uurimiseks) viibinud Serre'i piirkonnas, kus ta töötas ühe niiskusest tõsiselt kahjustatud kiriku freskode kallal, asusid neid üles otsima. Ühel hetkel puutusid nad kokku teosega, mis kujutab Jeesuse ristimist Jordani jões ja mis kaunistab Capistrano emakiriku sissepääsu ukse kõrval olevat seina, ning mis näis olevat selgelt sarnane prantsuse maalikunstniku stiiliga. Seejärel puhastati fresko ning esmakordselt pälvis avastus ajakirjanduse huvi, vähemalt piirkondlikul tasandil. 1990. aastate alguses, kiriku restaureerimise käigus, tulid päevavalgele veel kaks seni lubjaga varjatud freskot: "Noli me tangere" ja "Kristus ja Samaaria naine". Pärast eespool nimetatud Jeesuse ristimise restaureerimisele 1993. aastal järgnenud pahameelt ei olnud keegi süstemaatiliselt tegelenud nende kolme freskoga, mis Guarna uuringu kohaselt olid kõik Renoir'i poolt restaureeritud. Uurimuse autor väidab, et kunstnik oli tulnud Calabria väikelinna ühe Napoli tuttava preestri soovitusel, kes oli sealt pärit. Preester andis talle piiskopi soovituskirja, mis lubas tal saada külalislahkust piirkonna kogudusemajades. Prantsuse maalikunstnik jõudis 1881. aasta detsembris Capistranosse, kus ta läbis pehmelt öeldes seiklusliku teekonna meritsi kalurite paadiga ja maismaal muulade vedamisel, jalgsi ja isegi mõne taluperenaise toel, kes võimaldasid tal ületada tugevate talvesadude tõttu paisunud jõge. Siin veetis ta "puhkuse", maalides maastikke, pesunaiste, talupoegi ja neiusid ekstemporaalselt. Ta oli siis neljakümneaastane ja tal oli seljataga kolm impressionistide näitust ja mõned näitused Salonis, kuid väljaspool Pariisi oli ta endiselt täiesti tundmatu. Kapistranesi suuremeelse külalislahkuse eest muljet avaldanud ja tänulik, otsustas ta vastutasuks nende lahkuse eest nõustuda linnapea palvega sekkuda kiriku freskode taastamisse, mida niiskus oli parandamatult kahjustanud. Kuigi ta ei olnud väga kogenud fresko- või seinamaali alal, kuigi ta oli juba varem proovinud oma kätt, kaunistades mitmete Pariisi kohvikute seinu (millest ei ole siiski mingeid jälgi säilinud), läks ta küla müürsepa juurde, laenas tellinguid ja värvipulbreid ning asus kahjustatud maalide restaureerimisega tegelema. Guarna pakub üksikasjalikku analüüsi "rekonstrueeritud" osade kohta, mida võib veel tänapäevalgi vaadelda, võrreldes neid maalikunstniku teiste töödega, tõestades lõplikult nende autorsust. Sellest analüüsist selgub esiteks, et Renoir pidi mõnes kohas massiliselt sekkuma, muutes täielikult teatud figuurid, nagu Kristuse kuju keskel ristimisfreskol või Maarja Magdaleena kuju Noli me tangere'is, samas kui teinekord eelistas ta enda leiutatud elemente rohkem rikutud osadele, nagu Ristija keha ümber riietatud punane tuunika, peale panna. Lisaks sellele võib kergesti täheldada teatud impressionistlikule maalile iseloomulike stiilijoonte olemasolu, nagu chiaroscurost loobumine ja värvide kasutamine varjude kujutamiseks. Seejärel peatutakse teatud üksikasjadel, avades võrdlusi mitme kuulsa Renoir'i maaliga. Näiteks "Ristimises" on kaks inglit, kes ilmuvad kompositsiooni paremal pool, võrreldavad nii poosi kui ka füsiognoomia poolest Pariisi ja Hermesega, keda on kujutatud "Pariisi kohtuotsuses", samas kui Jeesuse kuju, mida iseloomustab tema graatsiline, ebamääraselt naiselik kehahoiak, näib selgelt meenutavat "Suplejat jões"; nägu seevastu sarnaneb erakordselt Paul Auguste Lhote'ile, keda on kujutatud "Ball maalil" ("Ball maalil"). Veelgi enam, samal freskol on sarnasusi Ristija Johannese ja Renoir'i visandi vahel, mille ta tegi Napoli arheoloogiamuuseumi külastuse ajal: füsiognoomia on väga sarnane ja tuunikate värv identsed ning teatud sarnasus puudutab valguse ja varju mängu kahes kompositsioonis. Noli me tangere'ile pöördudes paistab silma Magdaleena figuur, mis autori sõnul on kolmest Capistranesi freskost kõige lähemal Renoir'i maali ideaalile: "Nagu "Blondiinimene", on ta täis ja külluslikud vormid, suured silmad, lühike nina, täis huuled ja pikad blondid juuksed. Nahk, mis "hoiab valgust", inspireerides neid õrnalt irisevaid varjundeid, mis tegid prantsuse kunstniku kuulsaks". Pealegi on mantli pildiline puudutus ja voldid väga sarnased "Naise ja kirja" seeliku omadega. Ka viimasel freskol kujutatud samariitlanna riietus on väga ebatavaline. Erinevalt klassikalisest ikonograafiast, kus teda kujutatakse tavaliselt tuunika sisse mähituna ja valges riietuses pea ümber, on teda siin kujutatud moodsas stiilis, ilusate paeltega juustes, samasuguse riietumis- ja kaunistamisviisiga, nagu oli moes 19. sajandi Prantsusmaal, nagu võib näha näiteks Marie Müreri portreel. Kui Mario Guarna pakutud analüüs tundub veenev, siis kahjuks ei ole aja hammustus omalt poolt lõpetanud Capistrano kiriku seinte ohustamist: ja taas kord ähvardab niiskus teha kahju, põhjustades isegi selle "autori restaureerimise" vilja kadumise, kui ei võeta kiireid meetmeid. (stilearte.it)