Renoirovy fresky

V roce 1993 se na titulních stranách objevila zpráva o nálezu několika fresek, které "vyretušoval" Pierre-Auguste Renoir v mateřském kostele v Capistranu, vesnici ležící ve vnitrozemí kalábrijského Serre v provincii Vibo Valentia. Tato skutečnost, která zpočátku vzbudila velký zájem médií a přilákala do malé horské vesnice mnoho vědců a znalců umění, kteří neopomněli vyslovit nejrůznější komentáře a soudy, byla brzy zapomenuta a definitivní soud o skutečném angažmá velkého impresionisty zůstal v nedohlednu. Mario Guarna, autor nedávno vydané knihy Gli affreschi di Renoir a Capistrano. Un mistero svelato (Ibiskos Ulivieri editions, 84 stran, 15 eur), dnes znovu otevírá tuto otázku a poprvé se pokouší zaplnit tuto mezeru vyčerpávající a pečlivou historickou a uměleckou analýzou. Vše začalo v roce 1966, kdy se tři přátelé, kteří se v životopisu jeho syna Jeana dočetli, že Renoir během své cesty do Itálie (podniknuté za účelem blízkého studia starých mistrů) pobýval v oblasti Serre, kde pracoval na freskách v kostele vážně poškozeném vlhkostí, vydali tyto fresky najít. V určitém okamžiku narazili na dílo zobrazující Křest Ježíše v Jordánu, které zdobí stěnu vedle vstupních dveří v mateřském kostele Capistrano, dílo, které se zdálo být jasně podobné stylu francouzského malíře. Freska byla poté očištěna a o nález se poprvé zajímal tisk, přinejmenším na regionální úrovni. Počátkem 90. let 20. století byly při restaurování kostela odhaleny další dvě fresky, dosud skryté vápnem, Noli me tangere a Kristus a Samaritánka. Po rozruchu, který následoval po restaurování výše zmíněného Křtu Ježíše v roce 1993, se nikdo systematicky nezabýval třemi freskami, které naopak podle Guarny v jeho studii všechny restauroval Renoir. Autor výzkumu uvádí, že umělec přijel do malého kalábrijského městečka na radu svého známého kněze z Neapole, který odtud pocházel. Kněz mu dal doporučující dopis od biskupa, který mu umožňoval přijímat pohostinství ve farních domech v okolí. Francouzský malíř absolvoval přinejmenším dobrodružnou cestu po moři na rybářském člunu a po souši na vozech tažených mulami, pěšky, a dokonce ho nesly některé venkovanky, které mu umožnily přejít řeku rozvodněnou silnými zimními dešti, a do Capistrana dorazil v prosinci 1881. Zde strávil "prázdninové" období, během něhož maloval krajiny, pradleny, sedláky a dívky. Tehdy mu bylo čtyřicet let a měl za sebou tři impresionistické výstavy a několik výstav v Salonu, ale mimo Paříž byl stále zcela neznámý. Pod dojmem a s vděčností za velkorysou pohostinnost Capistranesi se rozhodl jejich laskavost opětovat a vyhověl starostově žádosti, aby zasáhl při restaurování kostelních fresek, které vlhkost nenávratně poškozovala. Ačkoli neměl s freskami a nástěnnými malbami příliš zkušeností, ačkoli se o ně pokoušel již v minulosti, když vyzdobil stěny několika pařížských kaváren (po těchto pracích se však nedochovaly žádné stopy), vydal se za kameníkem do vesnice, vypůjčil si lešení a barevné prášky a pustil se do obnovy zchátralých maleb. Guarna nabízí podrobný rozbor "rekonstruovaných" částí, které jsou dodnes patrné, a srovnává je s jinými malířovými díly, čímž definitivně dokazuje jejich autorství. Z této analýzy především vyplývá, že Renoir musel v některých oblastech masivně zasáhnout a některé postavy, jako například Krista uprostřed fresky Křest nebo Máří Magdalénu v Noli me tangere, zcela předělat, zatímco jindy na poškozené části raději navlékl prvky vlastní invence, jako například červenou tuniku obepínající tělo Křtitele. Kromě toho lze snadno zaznamenat přítomnost některých stylistických rysů typických pro impresionistickou malbu, jako je opuštění chiaroscury a použití barev k vykreslení stínů. Studie se pak věnuje některým detailům a nabízí srovnání s několika slavnými Renoirovými obrazy. Například v obraze Křest jsou dva andělé, kteří se objevují na pravé straně kompozice, pózou i fyziognomií přirovnáváni k Parisovi a Hermovi zobrazeným v Pařížském soudu, zatímco postava Ježíše, vyznačující se ladným, neurčitě ženským držením těla, jako by jasně připomínala Koupajícího se v řece; tvář se naopak mimořádně podobá tváři Paula Augusta Lhoteho zobrazené v Plesu na venkově. Na téže fresce se navíc objevují podobnosti mezi svatým Janem Křtitelem a skicou, kterou Renoir pořídil během návštěvy Archeologického muzea v Neapoli: fyziognomie jsou velmi podobné, barva tuniky shodná a jistá podobnost se týká i hry světla a stínu v obou kompozicích. Když se obrátíme k Noli me tangere, vynikne postava Magdalény, která se mezi třemi Capistranesiho freskami podle autorova názoru nejvíce blíží ideálu Renoirovy malby: "Stejně jako Blonďatá koupel má plné a bohaté tvary, velké oči, krátký nos, masité rty a dlouhé světlé vlasy. Pleť, která "drží světlo" a inspiruje jemné duhové odstíny, které francouzskou umělkyni proslavily. Kromě toho jsou obrazový dotek a záhyby pláště velmi podobné těm na sukni Ženy s dopisem. Velmi neobvyklý je také oděv Samaritánky na poslední fresce. Na rozdíl od klasické ikonografie, v níž je obvykle zobrazována zahalená v tunice a s bílým závojem kolem hlavy, je zde vyobrazena v moderním stylu s půvabnou stuhou ve vlasech, se stejným vkusem oblékání a zdobení, jaký byl módní ve Francii 19. století, jak je vidět například na portrétu Marie Mürerové. Pokud se analýza, kterou nabízí Mario Guarna, zdá být přesvědčivá, bohužel zub času ještě nepřestal ohrožovat zdi kapistránského kostela: a opět hrozí, že vlhkost způsobí škody a způsobí, že zmizí i plody této "autorské restaurace", pokud nebudou přijata rychlá opatření. (stilearte.it)