Renuāra freskas

1993. gadā laikrakstu virsrakstos parādījās ziņa, ka Kapistrano, ciemata, kas atrodas Kalabrijas Serres iekšienē, Vibo Valentijas provinces Vibo provincē, mātes baznīcā ir atrastas dažas freskas, kuras "retušējis" neviens cits kā Pjērs Ogusts Renuārs. Fakts, kas sākotnēji, šķiet, izraisīja lielu mediju interesi un piesaistīja mazajā kalnu pilsētiņā daudzus zinātniekus un mākslas ekspertus, kuri netrūka izteikt visdažādākos komentārus un spriedumus, drīz vien tika aizmirsts, atstājot jebkādus galīgos spriedumus par dižā impresionista faktisko nodarbošanos neziņā. Mario Guarna, nesen izdotās grāmatas Gli affreschi di Renoir a Capistrano autors. Un mistero svelato (Ibiskos Ulivieri editions, 84 lappuses, 15 eiro), šodien no jauna atver šo jautājumu un, pirmo reizi piedāvājot izsmeļošu un rūpīgu vēsturisko un māksliniecisko analīzi, mēģina aizpildīt šo plaisu. Viss sākās 1966. gadā, kad trīs draugi, kas viņa dēla Žana sarakstītajā biogrāfijā bija izlasījuši, ka Renuārs sava ceļojuma laikā uz Itāliju (lai tuvāk iepazītos ar vecmeistariem) bija uzturējies Serra apkārtnē, kur strādāja pie mitruma stipri bojātas baznīcas freskām, devās tās meklēt. Kādā brīdī viņi saskārās ar darbu, kas attēlo Jēzus Kristību Jordānā un rotā sienu pie Kapistrano mātes baznīcas ieejas durvīm, un šķita, ka šis darbs ir ļoti līdzīgs franču gleznotāja stilam. Pēc tam freska tika notīrīta, un atklājums pirmo reizi izraisīja preses interesi, vismaz reģionālā līmenī. 20. gadsimta 90. gadu sākumā, baznīcas restaurācijas laikā, tika atklātas vēl divas freskas, kuras līdz šim bija apslēptas ar kaļķakmeni - Noli me tangere un Kristus un samariete. Pēc sacelšanās, kas sekoja pēc iepriekš minētās Jēzus Kristīšanas restaurācijas 1993. gadā, neviens nebija sistemātiski nodarbojies ar šīm trim freskām, bet, kā savā pētījumā raksta Guarna, tās visas restaurēja Renuārs. Pētījuma autors apgalvo, ka mākslinieks bija ieradies mazajā Kalabrijas pilsētiņā pēc kāda Neapolē pazīstama priestera ieteikuma, kurš bija no turienes nācis. Priesteris deva viņam bīskapa rekomendācijas vēstuli, kas viņam ļāva saņemt viesmīlību draudzes namos šajā apkaimē. Franču gleznotājs ar, maigi izsakoties, piedzīvojumiem bagātu ceļojumu pa jūru ar zvejnieku laivu un pa sauszemi ar mūļu vilktiem ratiņiem, kājām un pat dažu zemnieku sieviešu pavadībā, kas ļāva viņam šķērsot spēcīgu ziemas lietusgāžu nopļauto upi, 1881. gada decembrī sasniedza Kapistrano. Šeit viņš pavadīja "brīvdienu" periodu, gleznojot ainavas, veļas mazgātājas, zemniekus un kalpones. Toreiz viņam bija četrdesmit gadi, aiz muguras bija trīs impresionistu izstādes un dažas izstādes Salonā, taču ārpus Parīzes viņš joprojām bija pilnīgi nezināms. Iespaids un pateicība par Kapistranesi dāsno viesmīlību lika viņam atmaksāt par viņu laipnību, piekrītot mēra lūgumam iejaukties, lai atjaunotu baznīcas freskas, kuras mitrums bija neatgriezeniski sabojājis. Lai gan viņam nebija lielas pieredzes fresku vai sienu glezniecībā, lai gan viņš jau agrāk bija izmēģinājis savus spēkus, dekorējot vairāku Parīzes kafejnīcu sienas (par šo darbu tomēr nav saglabājušās nekādas pēdas), viņš devās pie mūrnieka ciematā, aizņēmās sastatnes un krāsainos pulverus un ķērās pie nolietoto gleznojumu atjaunošanas. Guarna piedāvā detalizētu "rekonstruēto" daļu, kas vēl šodien ir redzamas, analīzi, salīdzinot tās ar citiem gleznotāja darbiem un galīgi pierādot to autorību. No šīs analīzes vispirms izriet, ka Renuāram dažviet nācās masveidīgi iejaukties, pilnībā pārveidojot atsevišķas figūras, piemēram, Kristus figūru Kristības freskas centrā vai Marijas Magdalēnas figūru Noli me tangere, bet citkārt viņš izvēlējās uzlikt savus izgudrotos elementus uz vairāk bojātajām daļām, piemēram, sarkano tuniku, kas apvilkta ap Kristītāja ķermeni. Turklāt var viegli saskatīt dažas impresionistu glezniecībai raksturīgas stilistiskas iezīmes, piemēram, atteikšanos no gaišuma un krāsu izmantošanu ēnu atveidē. Pēc tam pētījums pievēršas atsevišķām detaļām, atklājot salīdzinājumu ar vairākām slavenām Renuāra gleznām. Piemēram, "Kristībās" abi eņģeļi, kas parādās kompozīcijas labajā pusē, gan pozas, gan fizionomijas ziņā ir salīdzināmi ar Parīzi un Hermu, kas attēloti "Parīzes tiesā", savukārt Jēzus figūra, kuru raksturo gracioza, neskaidri sievišķīga stāja, šķiet, nepārprotami atgādina "Gremdētāju upē"; savukārt viņa seja ir ārkārtīgi līdzīga Paula Ogista Lotes sejai, kas attēlota "Ballē laukos". Turklāt šajā pašā freskā ir līdzības starp Sv.Jāni Kristītāju un Renuāra skici, kas tapusi Neapoles Arheoloģiskā muzeja apmeklējuma laikā: fizionomijas ir ļoti līdzīgas, tunikas krāsa ir identiska, un zināma līdzība ir arī abu kompozīciju gaismas un ēnu spēlē. Pievēršoties "Noli me tangere", izceļas Magdalēnas figūra, kas no visām trim Kapistranesi freskām, pēc autora domām, ir vistuvāk Renuāra gleznas ideālam: "Tāpat kā Blondīnei, arī viņai ir pilnas un bagātīgas formas, lielas acis, īss deguns, gaļīgas lūpas un gari gaiši mati. Āda, kas "notur gaismu", iedvesmojot maigos mirdzošos toņus, kas padarīja slavenu franču mākslinieci. Turklāt apmetņa gleznieciskais pieskāriens un krokas ir ļoti līdzīgas "Sievietes ar vēstuli" svārkiem. Arī pēdējā freskā attēlotās samarietes apģērbs ir ļoti neparasts. Atšķirībā no klasiskās ikonogrāfijas, kurā viņa parasti tiek attēlota tērpta tunikā un ar baltu drānu ap galvu, šeit viņa attēlota mūsdienīgā stilā ar skaistu lentīti matos, ar tādu pašu ģērbšanās un greznošanās gaumi, kāda bija modē 19. gadsimta Francijā, kā to var redzēt, piemēram, Marijas Mīrē portretā. Ja Mario Guarna piedāvātā analīze šķiet pārliecinoša, diemžēl laika posts diemžēl nav beidzis apdraudēt Kapistrano baznīcas mūrus, un atkal mitrums draud nodarīt postījumus, liekot pazust pat šīs "autora restaurācijas" augļiem, ja netiks veikti steidzami pasākumi. (stilearte.it)