Top of the World
Tác phẩm, được coi là một trong những kiệt tác của giai đoạn sáng tạo đầu tiên của nghệ sĩ Antonio Canova, có dòng chữ "Canova Roma 1796" ở mặt sau. Được ủy quyền bởi quản trị viên người Bassan Tiberio Roberti (1749-1817), một người bạn của nghệ sĩ, tác phẩm điêu khắc này có trước một bản vẽ từ cuốn sổ Eb của người Bassan và hai bản phác thảo, một bằng đất sét, hiện nằm trong bộ sưu tập của các bảo tàng dân sự Venice, và một bằng đất nung, vẫn còn trong bộ sưu tập Canova của Bảo tàng Bassano del Grappa, và từ một mô hình thạch cao, được xác định bằng một tác phẩm điêu khắc trong Bảo tàng Hành chính của Padua. Vào tháng 4 năm 1794, tác phẩm điêu khắc đang được tiến hành và có lẽ đã hoàn thành ngay sau Lễ Thăng thiên năm 1796.Năm 1797, do những khó khăn kinh tế liên quan đến các trận chiến của Napoléon ở vùng nông thôn Veneto, Roberti đã từ bỏ việc mua tác phẩm điêu khắc. Nhà phê bình người Venice Francesco Milizia đã giúp Canova tìm được người mua mới ở Giovanni Priuli (1763-1801), kiểm toán viên quốc gia người Venice tại Tòa án Sacra Rota, người đã trở thành chủ sở hữu ảo của tác phẩm trước tháng 6 năm 1797, tuy nhiên, không sở hữu Nó.Trong thời kỳ Directoire, tác phẩm điêu khắc đã được mua với giá 1000 sequin (gấp đôi ngân sách ban đầu!) bởi Jean-François Julliot, một người hầu, một người rất giàu có thu được từ nguồn cung cấp quân sự trong các chiến dịch của Napoléon ở Ý và Ai Cập . Đại diện tại Rome của Cộng hòa Cisalpine, Julliot đã mang Magdalene đến Paris, nơi nó trở thành tác phẩm đầu tiên của Canova đến được thủ đô nước Pháp. Sau đó, tác phẩm được bán cho Giovanni Battista Sommariva (1757-1826), một thành viên hàng đầu của bộ ba người Milan, người đã cai trị Cộng hòa Cisalpine thứ hai từ năm 1800 đến 1802, người đã trưng bày nó tại Salon Paris năm 1808. Vẻ ngoài rực rỡ của ông đã được chào đón được công chúng hết sức nhiệt tình và khơi dậy một cuộc tranh luận trong giới phê bình nghệ thuật về sự lựa chọn của nghệ sĩ liên quan đến ranh giới giữa hội họa và điêu khắc cũng như những giao thoa có thể có giữa hai nghệ thuật.Trong tác phẩm Magdalene sám hối, Canova đã nhào nặn viên đá cẩm thạch đến những khả năng cực đoan của nó, chuyển từ sự nhẵn nhụi tột độ của cơ thể được đánh bóng của Magdalene sang cách xử lý thô ráp và thô ráp của phần đế mà cô ấy được đặt trên đó. Phần chèn bằng đồng mạ vàng của cây thánh giá, cùng với tính hiện thực của những giọt nước mắt và mái tóc bồng bềnh mà nghệ sĩ đã xử lý bằng sáp trộn với lưu huỳnh để phục hồi màu sắc của nó, dường như là một sự suy ngẫm có ý thức về khả năng đạt được những hiệu ứng tương tự trong hội họa ở điêu khắc.
