Top of the World
Nakapaloob sa pagitan ng Pantheon at Piazza Navona, mayroong maliit na simbahan ng San Luigi dei Francesi, isang tunay na hiyas ng sining ng Baroque na sa loob ng mga bahay 3 ganap na obra maestra ni Caravaggio: 4. Ang Pagkamartir ni San Mateo 5. Ang bokasyon ni San Mateo 6. San Mateo at ang anghel Ang mga gawa, sa loob ng Cappella Contarelli, ay kumakatawan sa isang siklo ng pagsasalaysay na naka-link sa pigura ni San Mateo. Natanggap ni Michelangelo ang Komisyon noong 1599 at agad na nagtakda upang gumana, pagpipinta Ang Pagkamartir ni San Mateo, na natapos sa susunod na taon, at ang bokasyon ni San Mateo. Si San Mateo at ang anghel, sa kabilang banda, ay ginawa noong 1602. Ang Pagkamartir ni San Mateo, kumpara sa iba pang mga komposisyon ay napuno, na may isang tangle ng mga katawan na tumutukoy sa mannerism habang ang mga nudes ay malinaw na nagmula sa Michelangelo. Sa eksena Ang Santo ay nasasabik ng isang sundalong taga-Etiopia na ipinadala ni Haring Hirtacus upang pigilan siya na magpatuloy sa Kanyang gawain ng proselytism habang ang isang anghel ay nakasandal sa isang ulap upang ibigay sa kanya ang puno ng palma, simbolo ng pagkamartir. Ang karamihan ng tao sa paligid ay nanonood sa kakila-kilabot at kabilang sa mga tao ay may isang tao na may balbas at bigote na maaaring maging Caravaggio mismo. Ang buong eksena ay natatakpan ng kadiliman: isang mahalagang punto para sa estilo ng Caravaggio na mula sa sandaling iyon ay palaging ginagamit ang madilim na background para sa kanyang mga gawa. ang bokasyon ni San Mateo, ang pangunahing dahilan ay kinakatawan ng simbolismo ng sinag ng ilaw na nagmula sa isang nakatagong window. Ito ang ilaw na ang Diyos na kasama ng mga pigura nina Jesus at San Pedro ay bumaling kay San Mateo. Sa oras ng pagtawag ni Jesus, si Mateo ay isang bailiff, isang maniningil ng buwis, at ang pakikipagtagpo kay Jesus ay humantong sa kanya na talikuran ang kanyang buhay upang sundin siya. Binago ni Caravaggio ang episode na ito sa isang eksena ng kanyang oras sa kapaligiran na kahawig ng isang tavern ng Roma ng mga taong iyon. Ang kanyang pagpipinta ay nakakakuha ng isang lalong dramatikong karakter, na gawa sa mga ilaw at higit sa lahat ng mga anino; isang hilaw na realismo na nagpapaalala sa atin na ang sagrado ay walang malayong lugar sa oras at espasyo, ngunit palaging naroroon sa gitna natin. Ang unang bersyon ng San Mateo at ang anghel ay tinanggihan para sa labis na pagiging totoo. Ang Santo ay kinakatawan ng hitsura ng isang halos hindi marunong magbasa, kung kanino dapat idirekta ng anghel ang kanyang kamay upang matulungan siyang sumulat. Sa gawaing ito, nawala sa Berlin sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga kopya lamang ng photographic ang nananatili. Sa pangalawang bersyon ng pagpipinta, gayunpaman, si Mateo ay palaging kinakatawan sa kilos ng pagbubuo ng Kanyang ebanghelyo kasama ang anghel na nagbibigay ng mga mungkahi. Ang Santo ay may hubad na mga paa, halos upang ilarawan ang walang kabuluhan na sangkatauhan ng tao na nagagawa ring maging instrumento ng Banal na salita.
