Teodolindina kapela

Lepa in inteligentna kraljica Teodolinda je vladala današnji Padski nižini med 6. in 7. stoletjem našega štetja. S pogumnimi verskimi odločitvami je kljub svojemu ženskemu stanu in razdrobljenim političnim razmeram tistega časa poskrbela za povezovanje dveh ljudstev, lombardskega, ki je pripadalo, in rimskega, ki je bilo posvojeno, po zapečatenih barbarskih vpadih. Teodolindi je posvečena istoimenska kapela v katedrali v Monzi, ki je eno najpomembnejših umetniških pričevanj Lombardije 15. stoletja.Nahaja se levo od osrednje apside. Freskirali so jo slikarji iz družine Zavattari, ki so bili v Lombardiji dejavni v prvi polovici 15. stoletja. Z vrati zaprta kapela ima gotski poligonalni sklepnik, prekrit z rebri, v njej pa sta železna krona in sarkofag, kamor so leta 1308 prenesli posmrtne ostanke kraljice Teodoline.Kapela je bila poslikana dvakrat med letoma 1441-44 in 1444-46, najverjetneje pa so jo poslikale štiri različne "roke", ki naj bi jih nekateri raziskovalci poistovetili s čim več člani družine Zavattari. Na podlagi skrbne slogovne analize menijo, da je treba splošno zasnovo in oblikovanje cikla pripisati Franceschinu Zavattariju, ki je bil odgovoren tudi za izvedbo prvih 12 prizorov; tako imenovanemu "drugemu mojstru iz Monze",ki ga je mogoče poistovetiti z Giovannijem, naj bi izvedel prizore od 13 do 34; Gregorij naj bi bil nato odgovoren za prizore od 35 do 41, "četrti mojster iz Monze", verjetno Ambrož, pa naj bi bil avtor zadnjih štirih prizorov. Prizor 32, ki nosi podpis in datum 1444, po mnenju nekaterih ni le eden od pesniških vrhuncev cikla, temveč tudi stična točka med prvo in drugo slikarsko akcijo, kar potrjujejo tudi nedavne arhivske najdbe. 45 prizorov pripoveduje zgodbo o kraljici Teodolindi iz zgodovinskih pripovedi Pavla Diakona (8. stoletje), avtorja Historia Langobardorum, in Bonincontra Morigia (14. stoletje), avtorjaChronicon Modoetiense. Območje obsega približno 500 kvadratnih metrov ind organiziran v petih nad seboj postavljenih registrih, pripoved poteka vodoravno od leve proti desni in od zgoraj navzdol ter je razdeljena takole prizori od 1 do 23 opisujejo predigro in poroko med Teodolindo, bavarsko princeso, in Autarijem, langobardskim kraljem, ki se konča s kraljevo smrtjo; prizori od 24 do 30 prikazujejo predigro in poroko med kraljico in njenim drugim možem Agilulfo; V prizorih od 31 do 41 so prikazani ustanovitev in začetni dogodki v baziliki v Monzi, ki jim sledi smrt kralja Agilulfa in kraljice; nazadnje so v prizorih od 41 do 45 prikazani nesrečni poskus ponovne osvojitve Italije s strani vzhodnega cesarja Konstantina in njegova žalostna vrnitev v Bizanc.Ritem pripovedi se z razvojem prizorov upočasnjuje ali zaostruje, odvisno od pomembnosti pripovedovanih trenutkov. Kar 28 etap zgodbe je namenjenih tudi poročnim prizorom, ki se nanašajo na kraljičini dve poroki. Ta okoliščina nas napeljuje na misel, da so bile slike zasnovane tudi kot poklon Bianci Mariji Visconti na podlagi analogije, ki lombardsko kraljico povezuje z lombardsko vojvodinjo, ki se je leta 1441 poročila s Francescom Sforzo in tako legitimirala njeno težnjo po nasledstvu Filippa Marije Viscontija v milanskem vojvodskem dostojanstvu.V knjigi je veliko prizorov iz dvornega življenja - plesov, zabav, banketov, lovov -, pa tudi potovanj in bitk ter številne podrobnosti o modi in kostumih tistega časa, ki jih predstavljajo glavni junaki: obleke, pričeske, oblekeprotagonisti: obleke, pričeske, orožje in oklep, oprema, odnosi in stališča. Vse to omogoča enega najbogatejših in najbolj izjemnih vpogledov v razmere in življenje na dvoru v Milanu v 15. stoletju.dvorno življenje v Milanu 15. stoletja, morda najbolj evropskem okolju v takratni Italiji.ll tistega časa.Kompleksen postopek, ki so ga uporabljali avtorji - v njem soobstajajo različni materiali in tehnike, kot so freska, suha tempera, reliefna pastilja, pozlata in srebrenje listov -, dokazuje izjemno operativno vsestranskost delavnice in se odlično odziva na razkošno vzdušje, ki je vladalo na dvorih in med aristokracijo tistega časa.