Théâtre de la Pergola

Descrizione

Ce sont les Accademici Immobili, un groupe de nobles dédiés à la culture des arts, qui ont identifié la zone où se trouvait un tiratoio dell'Arte della Lana comme le site idéal pour un bâtiment destiné à remplacer le Teatro del Cocomero (qui se trouvait à l'endroit où se trouve aujourd'hui le théâtre Niccolini, malheureusement fermé), jugé trop petit pour des activités académiques.

Conçu par Ferdinando Tacca, fils du même Pietro qui a dessiné les deux fontaines de SS.Annunziata, une seule salle a été créée, probablement inspirée par la façon dont les spectacles étaient vus dans les cours des palais de la Renaissance, dont le modèle est celui des Ammannati à Palazzo Pitti : en regardant par les fenêtres, les nobles pouvaient admirer les jeux, les batailles et les naumachiae joués en bas. C'est ainsi que sont nées les loges, une particularité du théâtre italien qui trouve son origine dans la Pergola : de petits espaces séparés qui permettaient à chaque famille d'admirer le spectacle depuis une position privilégiée. Les malicieux attribuent cette origine, plus qu'aux modes d'observation susmentionnés, à la proverbiale querelle des Florentins : attribuer une boîte à chaque famille évitait les frictions désagréables entre groupes rivaux.

La preuve de cette hypothèse malicieuse se trouve dans l'atrium du théâtre sous la forme de certains des blasons en bois qui identifiaient la propriété de chaque famille sur les portes des loges. Seuls deux cartons sont actuellement détenus : le numéro 1 du premier ordre, qui reste aux derniers héritiers de la famille Immobili, et le numéro 25, également du premier ordre, réservé au directeur du théâtre. Outre la grande scène et les stalles, la Pergola se distingue également par son acoustique inimitable, qui la rend parfaite pour accueillir la musique et exalter les talents vocaux des plus grands acteurs, et qui est due en grande partie à son plan en forme de fer à cheval. À cette époque, la scène était fermée par un grand rideau peint représentant Florence et l'Arno, qui, à partir de 1661, s'ouvrait sur le théâtre enfin achevé. Initialement réservé à la cour, le théâtre a été ouvert au public payant en 1718. Déjà à l'époque, elle interprétait les œuvres de grands compositeurs tels qu'Antonio Vivaldi. Le bâtiment, remodelé à plusieurs reprises, s'enrichit de décorations et augmente sa capacité. Les premiers appartements sont construits, noyau vital de la "Cité du théâtre", qui rassemble toutes les professions et compétences de l'art de la scène. En 1801, l'architecte Luca Ristorini conçoit le Saloncino au premier étage, une grande salle avec des stucs dédiée à la musique et à la danse (entièrement restaurée en 2000, elle est encore aujourd'hui la deuxième salle du théâtre). Quelques années auparavant, en 1789, Ristorini avait achevé la rénovation de la grande salle, avec la construction de la loge royale et l'augmentation du nombre de loges.

Ces agrandissements sont le prélude à l'une des périodes les plus fécondes de l'histoire de la Pergola, celle marquée entre 1823 et 1855 par la gestion de l'impresario Alessandro Lanari. Sous son impulsion, Florence devient l'une des scènes les plus importantes du mélodrame classique italien. Les plus grands compositeurs, à commencer par Bellini, séjournaient dans la Via della Pergola et Giuseppe Verdi y a créé son Macbeth en 1847, laissant comme témoignage impérissable le tabouret sur lequel il se reposait pendant les répétitions, qui est toujours conservé au musée du théâtre.

En 1826, Gasparo Martellini a peint le rideau historique représentant le couronnement de Pétrarque au Campidoglio, encore utilisé lors des occasions de gala ; le machiniste Cesare Canovetti a construit la fascinante machine à soulever les stalles, utilisée lors des fêtes de bal pour créer un seul étage avec la scène ; l'architecte Baccani a présidé à d'importants travaux de modernisation, qui ont donné à l'édifice l'Atrio delle Colonne avec ses décorations caractéristiques en poussière de marbre ; et un jeune apprenti scénographe, Antonio Meucci, a expérimenté un système de communication vocale entre le treillis et la surface de la scène : C'est l'ancêtre du téléphone, que Meucci mettra au point, ingénieusement mais sans succès, une fois qu'il aura émigré aux États-Unis. Le théâtre est éclairé par des lampes à gaz, et Florence jouit du statut de capitale de l'Italie. Les États vendent au roi Victor Emmanuel II une part de l'Accademia, dont le souverain devient membre à part entière. Les problèmes financiers commencent pour les Académiciens, partiellement résolus grâce à l'intervention de la ville de Florence. Lorsque la lumière électrique arrive en 1898, elle projette ses rayons sur un théâtre en crise. Le mélodrame, qui avait émigré vers le Politeama et le Pagliano, plus grands, a été remplacé par la prose ; la gestion des Estates a été remplacée par une société privée qui a été chargée de la programmation de la salle de 1913 à 1929. C'est à cette époque que la galerie a été remplacée et que le rideau de velours rouge a été installé. En décembre 1906, Eleonora Duse arrive à la Pergola avec le légendaire Rosmersholm d'Ibsen mis en scène par Edward Gordon Craig : le légendaire Primo Camerino, encore utilisé aujourd'hui, a été construit à côté de la scène pour l'actrice. En 1925, l'État a déclaré la Pergola monument national. La guerre se profilant, la famille Immobili, qui avait repris la gestion du théâtre d'Aladino Tofanelli, décide en 1942 de transférer la propriété à l'État, qui l'annexe à l'Ente Teatrale Italiano nouvellement fondé.

La scène a continué à accueillir la prose, sans dédaigner la revue et les animations légères. Après la mort soudaine de Tofanelli, un jeune fonctionnaire, Alfonso Spadoni, arrive à Florence en provenance de Reggio Emilia. Brillant et doté d'idées novatrices, Spadoni a revitalisé la Pergola, en en faisant un moment de grande prose. Il s'est profondément enraciné dans le tissu de la ville, devenant rapidement un protagoniste de la vie culturelle de l'époque. Avec l'ETI 21, il a amené des foules de jeunes au théâtre ; avec la Bottega de Gassman et l'école d'Eduardo, il a affirmé la valeur de la formation de haut niveau dans le théâtre. Spadoni est resté à la barre pendant plus de trente ans, jusqu'à ce qu'une grave maladie l'emporte en 1993. Son digne héritier à la tête de la Pergola était un autre jeune homme brillant, Marco Giorgetti. Ancien acteur de Gabriele Lavia, Glauco Mauri et Salvo Randone, Giorgetti a renoué depuis 1999 les liens entre le théâtre et la ville, en promouvant une utilisation plus moderne et extra-spectaculaire de la structure, jusqu'en 2004, lorsqu'il a été appelé à la direction générale de l'institution. Il est retourné à Florence en 2007 en tant que directeur de la Pergola, avec Riccardo Ventrella comme directeur du théâtre. Depuis septembre 2011, Giorgetti est le directeur général de la Fondazione Teatro della Pergola, créée pour gérer l'avenir du théâtre historique après le décret de suppression de l'Ente Teatrale Italiano. Aujourd'hui, la Pergola est bien plus qu'un théâtre. C'est un centre culturel vivant, qui utilise son histoire et le prestige de ses espaces comme principal potentiel. Son activité est multiple et culmine avec la grande saison de prose, mais elle accueille des centaines d'événements différents et tous importants.