Theodolindas kapel

Dronning Theodolinda var en smuk og intelligent herskerinde, der regerede over det nuværende Po-dalområde mellem det 6. og 7. århundrede e.Kr. Gennem modige religiøse valg var hun på trods af sin kvindelige tilstand og tidens splittede politiske situation arkitekten bag integrationen mellem to folkeslag, det lombardiske med tilhørsforhold og det romerske med adoption, i kølvandet på de forseglede barbariske invasioner. Kapellet af samme navn, der ligger i Monza-katedralen, er dedikeret til Teodolinda, et af de vigtigste kunstneriske vidnesbyrd fra det 15. århundredes Lombardiet.Det ligger til venstre for den centrale apsis. Den blev udsmykket af Zavattari, en malerfamilie, der var aktiv i Lombardiet i første halvdel af det 15. århundrede. Kapellet, der er lukket af en port, har et gotisk polygonalt hvælv dækket af ribber og rummer jernkronen og den sarkofag, hvor dronning Theodolindas jordiske rester blev flyttet i 1308.Kapellet blev malet ved to lejligheder mellem 1441-44 og 1444-46 og højst sandsynligt af fire forskellige "hænder", som nogle forskere foreslår at identificere med lige så mange medlemmer af Zavattari-familien. På grundlag af en omhyggelig stilistisk analyse mener de, at cyklens generelle udformning og design bør tilskrives Franceschino Zavattari, som også var ansvarlig for udførelsen af de første 12 scener; den såkaldte "anden mester af Monza",som muligvis kan identificeres med Giovanni, ville i stedet have udført scenerne 13 til 34; Gregory ville derefter være ansvarlig for scenerne 35 til 41, mens den "fjerde mester af Monza", muligvis Ambrosius, ville være ophavsmand til de sidste fire scener. Scene 32, der bærer signaturen og datoen 1444, anses af nogle ikke blot for at være et af de poetiske højdepunkter i cyklussen, men også for at være et knudepunkt mellem den første og anden malekampagne, hvilket nyere arkivalier også vidner om. 45 scener fortæller historien om dronning Theodolinda ud fra de historiske beretninger fra Paul Deacon (8. århundrede), forfatter til Historia Langobardorum, og Bonincontro Morigia (14. århundrede), forfatter til Historia Langobardorum, og Bonincontro Morigia (14. århundrede), forfatter tilChronicon Modoetiense. Det dækker et areal på ca. 500 kvadratmeter ogd organiseret i fem overlejrede registre, følger fortællingen et vandret forløb fra venstre mod højre og fra top til bund og er opdelt som følger scenerne 1 til 23 beskriver forspillet og brylluppet mellem Theodolinda, prinsesse af Bayern, og Autari, langobardernes konge, som afsluttes med kongens død; scenerne 24 til 30 skildrer forspillet og brylluppet mellem dronningen og hendes anden mand Agilulfo; Fra scene 31 til 41 skildres grundlæggelsen og de første begivenheder i basilikaen i Monza, efterfulgt af kong Agilulfos og dronningens død; endelig skildres fra scene 41 til 45 det uheldige forsøg på at generobre Italien fra den østlige kejser Konstant og hans triste tilbagevenden til Byzans.Efterhånden som scenerne udfolder sig, bliver fortællingens rytme langsommere eller strammere, alt efter hvor vigtige de enkelte øjeblikke, der fortælles, er. Hele 28 scener i fortællingen er også dedikeret til bryllupsscener, der vedrører dronningens to ægteskaber. Denne omstændighed får en til at tro, at malerierne også var tænkt som en hyldest til Bianca Maria Visconti, baseret på den analogi, der forbinder den lombardiske dronning med den lombardiske hertuginde, som giftede sig med Francesco Sforza i 1441 og dermed legitimerede hendes ønske om at efterfølge Filippo Maria Visconti i hertugværdigheden i Milano.Der er mange scener fra hoflivet - danse, fester, banketter, jagt - samt rejser og slag, og der er mange detaljer om tidens mode og kostumer, som hovedpersonerne præsenterer: kjoler, frisurer, kjoler til hoffet, denhovedpersonerne: klæder, frisurer, våben og rustninger, indretning, holdninger og holdninger. Alt dette giver et af de rigeste og mest ekstraordinære indblik i hofets tilstand og liv i det 15. århundredes Milano.hoflivet i det 15. århundredes Milano, måske det mest europæiske miljø i datidens Italien.ll den tid.Den komplekse proces, som forfatterne har anvendt - hvor forskellige materialer og teknikker som fresko, tør tempera, reliefpastil, forgyldning og bladforsølvning eksisterer side om side - viser værkstedets ekstraordinære operationelle alsidighed og svarer perfekt til det overdådige klima, der herskede ved hovene og blandt datidens aristokrati.