Το υπό εξέταση έργο υπογράφεται και χρονολογείται στο κάτω μέρος στην αριστερή πλευρά. Ο Segantini το ανέφερε στην επιστολή του προς τον Domenico Tumiati (Malo Tum ο πίνακας ανήκε στον Grubic Milano (Μιλάνο), ο οποίος το δάνεισε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο Μουσείο Segantini στο Saint-Moritz.τότε ανήκε στον Benzoni, επίσης στο Μιλάνο.
Εκείνη την εποχή ο Segantini δούλευε σε μια σειρά συνθέσεων με θέμα τα εσωτερικά περιβάλλοντα, αλλά εδώ αναζητούσε μια πιο αρθρωτή και χρωματικά πιο ανεπτυγμένη λύση: θα έπρεπε να δημιουργήσει τεχνητά εφέ φωτός με την ανανεωμένη χρωματική του δύναμη, και έτσι το έκανε. Στην εκδήλωση της Triennale di Brera, το 1891, όπου Previati είναι "η μητρότητα", ήταν επίσης παρουσίασε μια κάπως μυστηριώδη, αιθέρια και ονειρική συμβολική ερμηνεία "οι δύο μητέρες" είχε αξιοσημείωτη επιτυχία, όπου η νέα τεχνική εμφανίστηκε, κατ ' αναλογία, αρκετά εμφανής, ως αναπαράσταση του νατουραλιστική divisionism εναντίον της εξιδανίκευσης συμβολισμό. Η ερμηνεία του συμβολισμού, που θεωρείται ως "καθολική μητρότητα", στην πραγματικότητα θα εμφανιστεί στο Segantini μόνο αργότερα.
Ένας δημοσιογράφος από το "χρονικό της έκθεσης Καλών Τεχνών-τριετής έκθεση Brera του 1891" της 28.5.1891 ερμηνεύει τη ζωγραφική με ένα σαφώς φωτιστικό κλειδί:" οι δύο μητέρες είναι μια αγελάδα που έχει το μοσχάρι της κοντά, στο βούρκο, και μια αγρότισσα που κρατά το παπούτσι της, κοιμάται από το φως ενός ρουστίκ λαμπτήρα που κρέμεται από την οροφή. Η τήρηση του φωτεινού φαινομένου και τα στοιχεία είναι αξιοθαύμαστα σε αυτήν την εικόνα [ ... ] ”;
Grubic το ερμηνεύει σε μια νατουραλιστική, καθώς και luministic κλειδί: "είναι περίεργο το γεγονός ότι σε πάρα πολλές συζητήσεις και πολλές κριτικές που δημοσιεύονται στην Triennale κανείς δεν έχει εμβαθύνει τη μελέτη των χαρακτηριστικών ουσία του αυτό το σημαντικό έργο Σεγκαντίνι, αν και όλοι, χωρίς εξαίρεση, έχουν βρεθεί σε αυτή την ισχυρή δύναμη του αφέντη, και μερικοί, όπως Sormani, επίσης, αναγνωρισμένη για το αίσθημα της μητρότητας, θα το πω έτσι, των ζώων που περιέχει. Κατά τη γνώμη μου, το κίνητρο πίσω από αυτό το έργο ήταν το συναίσθημα που προκλήθηκε από μια ενδιαφέρουσα επίδραση του τεχνητού φωτός και την ιδιοτροπία του να θέλει να ξεπεράσει την τεράστια δυσκολία που παρουσίασε την εικονογραφική ερμηνεία του. [ ... ] Το ενδιαφέρον και η δυσκολία της σκηνής συνίστατο στην έκφραση, με τον σωστό χαρακτήρα της, αυτού του περιβάλλοντος με τη χαμηλή του φωτεινότητα, αλλά αρκετά διάχυτη ώστε να κυκλοφορεί παντού, έτσι ώστε να καταστέλλει τους μαύρους — μαύρο σημαίνει απουσία φωτός — και να επιτρέπει στο βλέμμα να ανιχνεύει τη φύση όλων των αντικειμένων. Και ο Segantini, στη ζωγραφική του, κατάφερε να ξεπεράσει τις δυσκολίες νικηφόρα, καταφεύγοντας στην εφαρμογή διαιρεμένων χρωμάτων αντί για το συνηθισμένο μείγμα στην παλέτα".
Η Μπαρμπαντίνι το 1945 επέστησε κάποιες σκέψεις, όπως ότι, γύρω από το κεφάλι της γυναίκας σε μια αξιολύπητη στάση "Μποτιτσέλι" τράβηξε "ένα μουσείο αέρα".
Υπάρχει ένα αντίγραφο του έργου που φυλάσσεται στο Μουσείο Segantini στο Saint-Moritz, φτιαγμένο από τον Gottardo, γιο του Segantini.
