Въпросната работа е подписана и датирана отдолу от лявата страна. Сегантини цитира в писмото Доменико Тумиати (Maloja, 29.5.1898) с определението "ефект на фенера"; Първичната Леви в 1899 г., изброени под заглавието " майки (интериор обори)"; Servaes през 1902 г. каталогизировал си под номер 84. Картината е принадлежала на Грубичи (Милано), който я е дал назаем в Музея Сегантини в Сен Мориц; след това е принадлежал на Бензони, също в Милано.
В това време Сегантини работи върху поредица от песни, посветени на интерьерам, но тук той е търсил по-артикулированное и хроматически по-развито решение: той трябва да създават изкуствени светлинни ефекти с обновена колористической сила, и той го направи. На изложбата Триенале на di Brera през 1891 г., където той също е подложен на "Майчинството" Previous – символична интерпретация, малко мистична, много вкусен и картина – "две майки" имаше значителен успех, където се яви, по аналогия, достатъчно очевидно, нов метод, като представител на пуантилизма природата срещу символика идеализацией. Тълкуването на символиката, замислено като" универсално Майчинство", наистина ще се появи в Сегантини едва по-късно.
Репортер от "Хрониките на Дисплея Изящни Изкуства – Изложба Триенале на Brera 1891 г." от 28.5.1891 интерпретира картина в ключова luminist: "две майки крава, която е наблизо, на един стол, и си теле, и на земеделския производител, който държи в ръката си обувка, задрямал, когато от селски лампи, окачени на тавана. Спазване на ярко явление и доказателства в тази забележителна картина [...]”;
Grubicy интерпретира го в естествения ключ, както и luminist: "любопитно е, че в много дискусии и в много критики, публикувани на всеки три години никой не е задълбочено изследване на същността черта на тази работа е важно да Segantini, въпреки че всички, без изключение, сме имали сили, могъщ млад майстор, а някои, като, например, Сормани, ние също известен pel чувство на майчинството, ще кажа това животно, което тя заключава в себе си. Според мен движещата сила на тази работа бяха емоциите, предизвикани от интересен изкуствен светлинен ефект, и капризът на желанието да се преодолеят огромните трудности, които представляваше неговата живописна интерпретация. [ ... ] Интерес и сложността на сцената включват съхраняването на целостта на това, да изрази, в правилната характер, че околната среда лепило ниската яркост, но разсеяна достатъчно, за да циркулира навсякъде, да, за подтискане на черно — черно-означава липса на светлина — и да позволи на виждането открие природата на всички обекти. И Сегантини в своите картини успя победоносно да преодолее трудностите, прибягвайки до използването на разделени цветове вместо обичайния тест върху палитрата""
Барбантини през 1945 г.рисува някои съображения, като например, че около главата на жената в жалко отношение "към Ботичели" се влачи "музеен въздух".
Има копие на произведението, съхранявано в Музея на Сегантини в Сен Мориц, направено от Готардо, син на Сегантини.
