La Pinacothèque, avec son importante collection d'œuvres - Raphaël, Foppa, Savoldo, Moretto, Romanino, Lotto, Ceruti, Hayez, Thorvaldsen, Pelagi, Canella et Canova pour ne citer que quelques-uns des noms les plus célèbres - a été réorganisée grâce à un nouveau parcours d'exposition dans 21 salles conçues pour redonner aux visiteurs la complexité du Musée et de ses collections à travers une réflexion sur leur histoire et les orientations critiques qui ont déterminé leur physionomie de la fin du gothique au début du XIXe siècle. Le cœur de la Pinacothèque est constitué par la peinture de la Renaissance bresciane, qui a eu parmi ses principaux interprètes Vincenzo Foppa, Giovanni Gerolamo Savoldo, Girolamo Romanino et Alessandro Moretto. Ils sont flanqués de nombreuses "peintures de chevalet" des XVIIe et XVIIIe siècles dont les thèmes et les genres sont souvent influencés par la peinture flamande et néerlandaise : paysages terrestres et marins, natures mortes, peintures d'animaux, scènes bucoliques et burlesques, accompagnées de portraits et d'histoires sacrées et profanes. Toujours dans la région de Brescia, les """ ; peintres de la réalité" méritent l'attention ; tels que Antonio Cifrondi et Giacomo Ceruti, connu sous le surnom de Pitocchetto. Une attention particulière a été accordée à une intégration efficace entre la peinture bresciane et la peinture italienne, combinée à une intégration avec les arts décoratifs de l'époque - orfèvrerie, ivoires, émaux, médailles, verres, plaques - placés avec des spécimens de valeur le long du parcours d'exposition. Contrairement aux expositions précédentes, il a été décidé d'élargir le tableau chronologique pour inclure la première moitié du XIXe siècle, avec les grandes commandes de Paolo Tosio, Leopardo Martinengo da Barco et Camillo Brozzoni.
