De twee moeders

Het werk in kwestie is ondertekend en gedateerd aan de onderkant aan de linkerkant. Segantini citeerde het in zijn brief aan Domenico Tumiati (Malo Tum het schilderij behoorde toe aan Grubic Milano( Milaan), die het lange tijd uitleende aan het Segantini Museum in Saint-Moritz; vervolgens behoorde het toe aan Benzoni, ook in Milaan.

In die tijd werkte Segantini aan een reeks composities met als thema interieuromgevingen, maar hier zocht hij naar een meer gearticuleerde en chromatisch meer ontwikkelde oplossing: hij moest met zijn vernieuwde kleurkracht kunstlicht creëren, en dat deed hij. Op het evenement van de Triennale di Brera in 1891, waar ook Previati ' s "moederschap" werd tentoongesteld – een enigszins mystieke, etherische en dromerige symbolische interpretatie – hadden "de twee moeders" een opmerkelijk succes waar de nieuwe techniek, naar analogie, heel duidelijk verscheen als een representatie van naturalistisch divisionisme tegenover een idealiserende symboliek. De interpretatie van symboliek, opgevat als "universeel Moederschap", zal in feite pas later in Segantini verschijnen.

Een journalist van de" Chronicle of the exhibition of Fine Arts-Brera Triennial exhibition of 1891" van 28.5.1891 interpreteert het schilderij in een duidelijk luministische Toon: "de twee moeders zijn een koe die haar kalf in de buurt heeft, op het slijk, en een boerin die haar schoen vasthoudt, dommelend door het licht van een rustieke lamp die aan het plafond hangt. Het in acht nemen van het lichtverschijnsel en het bewijs zijn in dit beeld bewonderenswaardig [ ... ] ”;

Grubic interpreteert het in een naturalistische, evenals luministische toon: "het is merkwaardig dat in de talrijke discussies en in de vele kritieken gepubliceerd in de Triennale niemand heeft verdiept de studie van de karakteristieke essentie van dit belangrijke werk van Segantini, hoewel alle, zonder uitzondering, hebben gevonden in de krachtige kracht van de jonge meester, en sommigen, zoals Sormani, hebben ook geprezen voor het gevoel van Moederschap, Ik zal zeggen zo dier dat het bevat. Naar mijn mening was het motief achter dit werk de emotie die werd veroorzaakt door een interessant effect van kunstlicht en de gril van het willen overwinnen van de enorme moeilijkheid die de picturale interpretatie ervan opleverde. [ ... ] Het belang en de moeilijkheid van de scène bestond uit het uitdrukken, in zijn eigen karakter, die omgeving met zijn lage helderheid, maar diffuus genoeg om overal te circuleren, om zwart te onderdrukken — zwart betekent afwezigheid van licht — en laat de blik om de aard van alle objecten te detecteren. En Segantini, in zijn schilderij, was in staat om de moeilijkheden overwinnend te overwinnen, toevlucht te nemen tot de toepassing van verdeelde kleuren in plaats van de gebruikelijke mengsel op het palet".

De Barbantini in 1945 trok een aantal overwegingen, zoals dat, rond het hoofd van de vrouw in een pathetische houding "Botticelli" trok "een museum lucht".

Er is een kopie van het werk bewaard in het Segantini Museum in Saint-Moritz, gemaakt door Gottardo, zoon van Segantini.