Enligt uppdragsgivarens intentioner skulle statyn ha utförts av Antonio Corradini, som redan hade skulpterat Pudicizia för fursten. Corradini dog dock 1752 och hann bara färdigställa en terrakottaskiss av Kristus, som nu finns i Museo di San Martino.Raimondo di Sangro gav därför en ung napolitansk konstnär, Giuseppe Sanmartino, i uppdrag att göra "en skulpterad marmorstaty i naturlig storlek som föreställer Vår Herre Jesus Kristus död, täckt av en genomskinlig likduk gjord av samma block som statyn".Sanmartino tog föga hänsyn till den venetianska skulptörens tidigare skiss. Liksom i Modesty finns det ursprungliga stilistiska budskapet i slöjan i den beslöjade Kristus, men Sanmartinos sena barockpalts och känslor präglar svepduken med en rörelse och betydelse som ligger långt ifrån Corradinis kanon. Konstnärens moderna sensibilitet skulpterar, blottar den livlösa kroppen, som de mjuka svepdukarna barmhärtigt samlar in, på vilken de plågade, krampaktiga rytmerna i slöjans veck inskärper ett djupt lidande, nästan som om det ömkliga höljet gjorde de stackars lemmarna ännu nakenare och mer utsatta, den plågade kroppens linjer ännu mer obevekliga och exakta.Den svullna och fortfarande pulserande ådran i pannan, spikens genomborrningar på fötterna och de tunna händerna, den urholkade och slutligen avslappnade sidan i den befriande döden är tecken på en intensiv forskning som inte ger vika för präktighet eller skolkanon, även när skulptören minutiöst "broderar" kanterna på sjalens sjal eller uppehåller sig vid lidandets instrument som placerats vid Kristi fötter. Sanmartinos konst blir här en dramatisk framställning som gör Kristi lidande till en symbol för hela mänsklighetens öde och frälsning.
