Den tilslørede Kristus

Statuen skulle efter mæcenens hensigt være udført af Antonio Corradini, som allerede havde skulptureret Pudicizia for prinsen. Corradini døde imidlertid i 1752 og havde kun tid til at færdiggøre en terrakottaskitse af Kristus, som nu befinder sig i Museo di San Martino.Raimondo di Sangro gav derfor en ung neapolitansk kunstner, Giuseppe Sanmartino, til opgave at lave "en livstørrelse skulpturel marmorstatue, der forestiller Vor Herre Jesus Kristus død, dækket af et gennemsigtigt ligklæde, der er fremstillet af samme blok som statuen".Sanmartino tog kun lidt hensyn til den venetianske billedhuggerens tidligere skitse. Ligesom i Modesty er det oprindelige stilistiske budskab i den tilslørede Kristus sløret, men Sanmartinos senbarokke hjertebanken og følelser giver ligklædet en bevægelse og betydning, der ligger langt fra Corradinis kanoner. Kunstnerens moderne sensibilitet skanner, afpudser og blotlægger den livløse krop, som de bløde ligklæder nådigt samler sig om, og hvorpå slørets plagede, krampagtige rytmer i slørets folder indgraver en dyb lidelse, næsten som om den ynkelige tildækning gjorde de stakkels lemmer endnu mere nøgne og blottede, den torturerede krops linjer endnu mere ubarmhjertige og præcise.Den opsvulmede og stadig dunkende åre i panden, neglenes gennemhuller på fødderne og de tynde hænder, den udhulede og til sidst afslappede side i den befriende død er tegn på en intens forskning, der ikke giver efter for præciøsitet eller skolekanoner, selv når billedhuggeren omhyggeligt "broderer" ligklædets kanter eller dvæler ved de lidelsesredskaber, der er lagt ved Kristi fødder. Sanmartinos kunst bliver her en dramatisk fremkaldelse, der gør Kristi lidelser til et symbol på hele menneskehedens skæbne og frelse.