Dve matky

Posudzovaná práca je podpísaná a datovaná v dolnej časti na ľavej strane. Segantini to citoval vo svojom liste Domenico Tumiati (Malo Tum obraz patril Grubicovi Milanovi (Miláno), ktorý ho dlho požičiaval múzeu Segantini v Saint-Moritz; potom patril Benzonimu, tiež v Miláne.

V tom čase Segantini pracoval na sérii kompozícií s témou interiérového prostredia, ale tu hľadal artikulovanejšie a chromaticky vyvinutejšie riešenie: so svojou obnovenou koloristickou silou by musel vytvárať umelé svetelné efekty, a tak aj urobil. Na podujatí Triennale di Brera v roku 1891, kde bolo vystavené aj Previatiho "Materstvo" – trochu mystická, éterická a snová symbolická interpretácia – "dve matky" mali pozoruhodný úspech, keď sa nová technika objavila analogicky, celkom zrejmé, ako reprezentácia naturalistického divizionizmu proti idealizujúcej symbolike. Interpretácia symbolizmu, koncipovaná ako" univerzálne Materstvo", sa v Segantini v skutočnosti objaví až neskôr.

Novinárka z "kroniky výstavy výtvarných umení-trojročná výstava Brera z roku 1891" z 28.5.1891 interpretuje obraz zreteľne luministickým kľúčom: "obe matky sú krava, ktorá má svoje teľa blízko, na bahne, a Sedliacka žena držiaca topánku, driemajúca svetlom rustikálnej lampy, ktorá visí zo stropu. Dodržiavanie svetelného javu a dôkazy sú na tomto obrázku obdivuhodné [ ... ] ”;

Grubic to interpretuje v naturalistickom, ako aj luministickom kľúči: "je zvláštne, že v početných diskusiách a mnohých kritikách uverejnených v Trienále nikto prehĺbil štúdium charakteristickej podstaty tohto dôležitého diela Segantiniho, hoci všetci bez výnimky v ňom našli mocnú silu mladého pána a niektorí, ako napríklad Sormani, ho tiež uznali za pocit materstva, poviem tak zviera, ktoré obsahuje. Podľa môjho názoru motívom tejto práce bola emócia spôsobená zaujímavým efektom umelého svetla a rozmarom chcieť prekonať obrovskú ťažkosť, ktorá predstavovala jeho obrazovú interpretáciu. [ ... ] Záujem a náročnosť scény spočívali v tom, že v jej správnom charaktere bolo toto prostredie vyjadrené nízkym jasom, ale dostatočne rozptýlené na to, aby cirkulovalo všade, aby potlačilo čiernu farbu — čierna znamená absenciu svetla — a umožnila pohľadu odhaliť povahu všetkých objektov. A Segantini vo svojej maľbe dokázal víťazne prekonať ťažkosti a namiesto obvyklej zmesi na palete sa uchýlil k použitiu rozdelených farieb".

Barbantini v roku 1945 nakreslil niektoré úvahy, ako napríklad to, že okolo hlavy Ženy v patetickom postoji "Botticelli" vytiahol "múzejný vzduch".

Kópia diela je uložená v múzeu Segantini v Saint-Moritz, ktorú vytvoril Gottardo, syn Segantiniho.