Predmetno djelo potpisano je i datirano na dnu s lijeve strane. Segantini ju je citirao u pismu Domenica Tumiatija (Inninis, 29.5.1898.) s definicijom "efekta fenjera"; Primo Levi ju je 1899. naveo kao " majke (unutrašnjost staje)"; inninis ju je 1902. katalogizirao na broju 84. Slika je pripadala Grubici (Milano), koji ju je posudio u Muzeju Segantini u Saint-Moritzu; tada je pripadao Benzoniju, također u Milanu.
U to je vrijeme Segantini radio na nizu skladbi posvećenih interijerima, ali ovdje je tražio artikuliranije i kromatski razvijenije rješenje: morao je stvoriti umjetne svjetlosne efekte Svojom obnovljenom kolorističkom snagom, i to je učinio. Na izložbi Triennale di Brera 1891. godine, gdje je također podvrgnut" Majčinstvo " od strane Ainsusa-simboličke interpretacije, pomalo mistično, eterično i bajkovito – "dvije majke" je postigao značajan uspjeh, gdje je, analogno, sasvim očito, nova metoda, kao predstavnik pointilizma prirode protiv simbolike idealizacijom. Tumačenje simbolike, zamišljeno kao" univerzalno Majčinstvo", doista će se pojaviti u Segantiniju tek kasnije.
Reporter iz "kronike Prikaza likovnih umjetnosti-Izložba trijenala 1891. godine" od 28.5.1891. godine tumači sliku u ključnom ključu u filmu " dvije majke krava, koja je u blizini, na stolici, i njezino tele, i farmer, koji drži cipelu u ruci, drijemao je, s rustikalnim svjetiljkama koje vise sa stropa. Promatranje živopisnog fenomena i dokaza u ovoj izvanrednoj slici [...]”;
"Ono što je zanimljivo je da je u brojnim raspravama i mnogim kritikama objavljenim na trogodišnjak nitko nema dubinsko proučavanje suštine posebnost ovog djela važno je da su se svi, bez iznimke, suočili s moćima, moćnim mladim majstorom, a neki, poput Sormani, mi smo također poznati osjećaj majčinstva, reći ću tako životinju koju ona sadrži. Po mom mišljenju, pokretačka snaga ovog djela bile su emocije izazvane zanimljivim umjetnim svjetlosnim efektom i ćudljivost želje za prevladavanjem ogromnih poteškoća koje je predstavljala njegova slikovita interpretacija. [ ... ] Interes i složenost prizora bili su izraziti, u svojoj ispravnoj prirodi, da je medij ljepilo njegova niska svjetlina, ali raspršena dovoljno da cirkulira posvuda, da, da potisne crno-crno znači odsutnost svjetlosti-i omogućiti pogledu da otkrije prirodu svih predmeta. A Segantini je na svojim slikama uspio pobjednički prevladati poteškoće pribjegavajući upotrebi podijeljenih boja umjesto uobičajenog testa na paleti""
Barbantini je 1945.nacrtao neka razmatranja, poput činjenice da je "muzejski zrak" privukao žensku glavu u patetičnom stavu "prema Botticelliju".
Postoji kopija djela koja se čuva u Muzeju Segantini u Saint-Moritzu, a izradio ga je Gottardo, Segantinijev sin.
