Gesluierde Christus

Volgens de bedoelingen van de opdrachtgever had het beeld moeten worden uitgevoerd door Antonio Corradini, die al eerder de Pudicizia voor de prins had gebeeldhouwd. Corradini stierf echter in 1752 en had slechts tijd om een terracotta schets van de Christus af te maken, die zich nu in het Museo di San Martino bevindt.Dus gaf Raimondo di Sangro een jonge Napolitaanse kunstenaar, Giuseppe Sanmartino, de opdracht om "een levensgroot gebeeldhouwd marmeren beeld te maken dat Onze Heer Jezus Christus dood voorstelt, bedekt met een doorzichtige lijkwade gemaakt van hetzelfde blok als het beeld".Sanmartino hield weinig rekening met de eerdere schets van de Venetiaanse beeldhouwer. Net als in de Bescheidenheid, zit in de Gesluierde Christus de oorspronkelijke stilistische boodschap in de sluier, maar Sanmartino's laatbarokke hartkloppingen en sentimenten bedrukken de lijkwade met een beweging en betekenis die ver afstaan van Corradini's canons. De moderne gevoeligheid van de kunstenaar beeldhouwt, ontdoet het levenloze lichaam, dat door de zachte lijkwade genadig wordt omhuld, waarop de gekwelde, krampachtige ritmes van de plooien van de sluier een diep lijden graveren, bijna alsof de beklagenswaardige bedekking de arme ledematen nog naakter en blooter maakt, de lijnen van het gemartelde lichaam nog onverbiddelijker en preciezer.De gezwollen en nog steeds kloppende ader op het voorhoofd, de doorboringen van de nagels op de voeten en de dunne handen, de uitgeholde en uiteindelijk ontspannen zijde in de bevrijdende dood zijn het teken van een intens onderzoek dat niet wijkt voor preciositeit of schoolse canons, zelfs niet wanneer de beeldhouwer nauwgezet de randen van de lijkwade "borduurt" of stilstaat bij de lijdensinstrumenten die aan de voeten van Christus zijn gelegd. Sanmartino's kunst lost hier op in een dramatische evocatie, die het lijden van Christus tot symbool maakt van het lot en de verlossing van de hele mensheid.