Conform intențiilor patronului, statuia ar fi trebuit să fie executată de Antonio Corradini, care sculptase deja Pudicizia pentru prinț. Cu toate acestea, Corradini a murit în 1752 și nu a avut timp să termine decât o schiță din teracotă a Christului, care se află în prezent la Museo di San Martino.Astfel, Raimondo di Sangro l-a însărcinat pe un tânăr artist napoletan, Giuseppe Sanmartino, să realizeze "o statuie de marmură sculptată în mărime naturală care să îl reprezinte pe Domnul nostru Iisus Hristos mort, acoperit de un giulgiu transparent realizat din același bloc ca și statuia".Sanmartino a ținut puțin cont de schița anterioară a sculptorului venețian. Ca și în Modestia, și în Hristosul voalat mesajul stilistic original se află în văl, dar palpitațiile și sentimentele barocului târziu ale lui Sanmartino imprimă giulgiului o mișcare și o semnificație foarte îndepărtate de canoanele lui Corradini. Sensibilitatea modernă a artistului sculptează, dezbracă trupul lipsit de viață, pe care giulgiul moale îl adună cu milă, pe care ritmurile chinuite, convulsive ale faldurilor vălului întipăresc o suferință profundă, aproape ca și cum acoperământul jalnic ar face ca bietele membre să fie și mai goale și mai expuse, ca și cum liniile trupului torturat să fie și mai inexorabile și mai precise.Vena umflată și încă palpitantă de pe frunte, străpungerile unghiilor de pe picioare și de pe mâinile subțiri, coasta scobită și în cele din urmă relaxată în moartea eliberatoare sunt semnul unei cercetări intense care nu cedează prețiozității sau canoanelor de școală, chiar și atunci când sculptorul "brodează" cu meticulozitate marginile giulgiului sau se oprește asupra instrumentelor Patimilor așezate la picioarele lui Hristos. Arta lui Sanmartino se rezolvă aici într-o evocare dramatică, care face din suferința lui Hristos simbolul destinului și al răscumpărării întregii umanități.
