Ein Pfau durchquert langsam den Garten, gleichgültig gegenüber den Besuchern, die ihn fotografieren. Ein Stück weiter schläft eine Gruppe von xoloitzcuintli — den haarlosen Hunden, die den Azteken heilig waren — im Schatten jahrhundertealter Bäume. Wir befinden uns im Museo Dolores Olmedo, in Xochimilco, am südlichen Rand von Mexiko-Stadt, und dieses fast surreale Szenario ist ein integraler Bestandteil des Erlebnisses. Noch bevor man die Hallen betritt, empfängt einen der Ort mit einem eigenen Leben, außerhalb der Zeit.
Das Museum befindet sich in einer Hacienda aus dem 17. Jahrhundert, La Noria, die die Sammlerin und Mäzenin Dolores Olmedo Patiño im Laufe der Jahrzehnte erwarb und in einen Schatz der Kunst verwandelte. Bei ihrem Tod im Jahr 2002 hinterließ Olmedo das Eigentum und die gesamte Sammlung dem mexikanischen Staat, mit dem ausdrücklichen Wunsch, dass sie für die Öffentlichkeit zugänglich bleibt. Heute beherbergt es die größte private Sammlung der Welt von Werken von Frida Kahlo und Diego Rivera, ein Rekord, den nur wenige Museen weltweit in Bezug auf Konzentration und Qualität der Werke vorweisen können.
Die Sammlung von Frida Kahlo: Intimität und sichtbarer Schmerz
Die Säle, die Frida Kahlo gewidmet sind, beherbergen 25 Gemälde der Künstlerin, eine Zahl, die bei weitem die in jeder anderen einzelnen Einrichtung übersteigt, einschließlich des berühmtesten Frida Kahlo Museums in Coyoacán. Unter den ausgestellten Meisterwerken befindet sich La tierra misma, ein Selbstporträt, das den Körper der Künstlerin zeigt, der mit natürlichen Elementen verschmolzen ist, sowie verschiedene Werke, die die leidenschaftliche Beziehung zu ihrem Körper und zu Rivera dokumentieren. Die Anordnung in den Sälen ermöglicht es, die Gemälde aus nächster Nähe zu betrachten, oft ohne die Menschenmenge, die andere Museen, die Kahlo gewidmet sind, prägt.
Was auffällt, ist die reduzierte Größe vieler Leinwände: Kahlo arbeitete oft in kleinen, fast miniaturhaften Formaten, und sie live zu sehen, offenbart Details, die fotografische Reproduktionen nicht vermitteln — die Textur des Pinsels, die unter bestimmten Lichtwinkeln sichtbaren Korrekturen, die Physikalität der Malerei. Die Bildunterschriften sind auf Spanisch und Englisch, mit kontextualisierten biografischen Informationen, die helfen, jedes Werk in seinem historischen Moment zu lesen.
Diego Rivera: der Muralist jenseits der Wandmalereien
Der Abschnitt, der Diego Rivera gewidmet ist, ist noch umfangreicher, mit über 150 Werken aus Gemälden, Skizzen, Zeichnungen und Vorstudien. Hier entdeckt man einen Rivera, der dem breiten Publikum weniger bekannt ist: nicht der monumentale Muralist des Palacio Nacional oder des Detroit Institute of Arts, sondern der Tischmaler, der Porträtmaler, der Künstler, der während seiner Pariser Jahre zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit dem Kubismus experimentierte.
Unter den bedeutendsten Stücken befinden sich zahlreiche Porträts von mexikanischen indigenen Frauen, Stillleben und Landschaften, die die stilistische Entwicklung Riveras dokumentieren, bevor er sich fast ausschließlich den Wandmalereien widmete. Einige Skizzen zeigen die Phasen der Ausarbeitung von Kompositionen, die später berühmt wurden, und bieten einen seltenen Einblick in den kreativen Prozess des Künstlers. Die Sammlung wurde von Dolores Olmedo im Laufe von Jahrzehnten persönlicher Freundschaft mit Rivera zusammengestellt, was die Tiefe und Kohärenz des Gesamtwerks erklärt.
Die Hacienda und die Gärten: der Container ist Teil des Werkes
Das Gebäude selbst verdient Aufmerksamkeit, unabhängig von den Sammlungen. Die koloniale Struktur des 17. Jahrhunderts bewahrt Innenhöfe, Bögen aus Lavastein und originale Böden, die eine Atmosphäre schaffen, die in einem modernen Museum schwer zu reproduzieren ist. Einige Räume bewahren die Proportionen und Ausstattungen der Epoche, mit hohen Decken und schmalen Fenstern, die das Licht auf natürliche Weise auf die ausgestellten Werke filtern.
Die Gärten erstrecken sich über mehrere Hektar und beherbergen neben den berühmten Pfauen und Xoloitzcuintli auch Tafeln aus präspanischem Mosaik und Skulpturen im Freien. Die Grünfläche ist gepflegt, aber nicht künstlich: Sie hat die Qualität eines lebendigen Parks, eher als die eines inszenierten Arrangements. Zu bestimmten Morgenstunden, mit wenigen Menschen und schrägem Licht, bieten die Gärten eines der stillsten Erlebnisse, die in Mexiko-Stadt verfügbar sind.
Praktische Informationen für den Besuch
Das Museum befindet sich im Stadtteil Xochimilco, erreichbar mit der U-Bahn bis zur Station Tasqueña und dann mit der Straßenbahn Tren Ligero bis zur Haltestelle La Noria, nur wenige Minuten zu Fuß vom Eingang entfernt. Die Fahrt mit dem Taxi oder Uber vom historischen Zentrum dauert je nach Verkehr etwa 40-50 Minuten. Am Dienstag ist das Museum geschlossen; an den anderen Tagen ist es in der Regel von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Der Eintrittspreis liegt bei etwa 100 mexikanischen Pesos für Erwachsene, mit Ermäßigungen für Studenten und Senioren.
Die beste Zeit für einen Besuch ist am Morgen an Wochentagen, wenn Schulgruppen und organisierte Touren noch nicht den Höhepunkt der Besucherzahlen erreicht haben. Plane mindestens zweieinhalb Stunden ein, um die Hauptsammlungen aufmerksam zu betrachten und durch die Gärten zu schlendern: Eile wäre ein Fehler, insbesondere vor den Werken von Kahlo, die Zeit benötigen, um in ihrer Komplexität betrachtet zu werden. Nimm Wasser mit, wenn du in der Trockenzeit besuchst: Die Gärten sind angenehm, aber die Sonne kann intensiv sein.
