Palais Rouge

La construction du Palazzo Rosso a eu lieu entre 1671 et 1677. Le bâtiment a été conçu par l'architecte Pietro Antonio Corradi, tandis que le chantier et les travaux ont été dirigés par Matteo Lagomaggiore. Le bâtiment s'inscrit dans un plan en U, dérivé des typologies appliquées par Bartolomeo Bianco : les deux ailes sont reliées par des loggias qui définissent la cour intérieure carrée. Les deux ailes sont reliées par des loggias qui définissent la cour intérieure carrée. Chacun des deux pianos nobili a la disposition habituelle, avec la loggia et le salon en position axiale, et une rangée de chambres de chaque côté. Ridolfo Maria, le fils aîné, reçut le second piano nobile, Gio.Francesco le premier, mais en 1683 Ridolfo mourut sans héritier mâle et son frère, devenu l'unique propriétaire, s'installa dans le second piano nobile, racheta les portraits de ses parents à sa nièce Paola, épouse de Carlo Spinola, et commença la décoration à fresque des pièces du second piano nobile, posant les bases pour qu'elle soit étendue au-delà de l'aile est - achevée à sa mort - à toutes les autres pièces des ammezzi. Les artistes qui ont participé à cette première intervention décorative entre 1679 et 1694 sont Domenico Piola (1627-1703) et Gregorio De Ferrari (1647-1726) et, plus tard, Paolo Gerolamo Piola (1666-1724), assistés par les quadraturistes et les décorateurs de stucs. A la fin de cette première intervention, le Salone a été décoré, avec des perspectives sur les murs par le Bolognais Gio.Enrico et Antonio Haffner de Bologne, et la fresque sur la voûte, un chef-d'œuvre de Gregorio De Ferrari, malheureusement détruit par les bombardements pendant la dernière guerre ; quatre salles à l'est, chacune avec des sujets inspirés par une saison de l'année, et enfin la loggia, à laquelle, à l'occasion de ces interventions, les arcs ont été fermés, la transformant en une petite galerie, où Codazzi a peint les fausses ruines et Paolo Gerolamo Piola les sujets du mythe de Diane et Endymion. Au printemps 1691 commence une deuxième phase décorative qui, en l'espace d'un an, couvre les quatre salles du côté ouest : la salle de la Vie de l'homme et celle des Arts libéraux sont peintes à fresque par Gio Andrea Carlone (1639-1697) avec l'aide d'Antonio Haffner pour les peintures des murs de la deuxième salle, qui s'ouvrent sur des Paysages de Carlo Antonio Tavella (1668-1738) ; la salle de l'alcôve - qui présente aujourd'hui en partie une décoration postérieure - est à nouveau peinte à fresque par Gio.Andrea Carlone et son frère Nicolò ; la dernière salle fut entièrement réalisée par Bartolomeo Guidobono (1654-1709), dont la Fucina di Vulcano sur la voûte fut malheureusement perdue et remplacée en 1736 par le Gioventù in cimento de Domenico Parodi. La restauration et l'achèvement des décorations se poursuivent jusqu'à la moitié du XIXe siècle et, en même temps, la collection Brignole - Sale s'enrichit en qualité et en nombre d'œuvres. Quelques années après la mort de Gio Francesco, elle s'enrichit d'une importante contribution de son beau-père Giuseppe Maria Durazzo. Le neveu de Gio Francesco Ier a poursuivi le patronage artistique de Gio.Francesco II (1695-1760), qui chargea l'architecte Francesco Cantone de décorer la façade du Palazzo Rosso et du Palazzetto attenant, qui prit en 1746 son aspect actuel, caractérisé par les protomés de lion caractéristiques qui marquent les architraves des fenêtres des deux étages principaux, avec une référence précise au blason héraldique de la famille Brignole, représentant un lion rampant sous un prunier (en dialecte génois "brignole"). La mission diplomatique qu'il entreprit à Paris entre 1737 et 1739 donna à Gio Francesco II l'occasion d'apprécier le style Régence alors en vogue : il commanda des portraits de lui-même et de sa femme au peintre du roi, Rigaud, et à Gênes il voulut rénover les chambres et le mobilier selon la nouvelle mode. Ce programme comprenait également la décoration par Lorenzo De Ferrari, fils de Grégoire, de la première salle des "dépendances" du palais. Cette politique de magnificence artistique est couronnée en 1746 par l'élection de Gio Francesco II comme doge de la République de Gênes. De nouvelles interventions, consistant en la construction d'un nouvel appartement dans les mezzanines dites supérieures, situées au-dessus du deuxième piano nobile, datent d'environ 1783, lorsqu'Anton Jules II (1764-1802) épousa une membre de l'aristocratie siennoise, vive et cultivée, Anna Pieri. Malheureusement, la série de pièces en question, dont les sujets s'inspiraient de thèmes vaguement inspirés des Lumières et dont les motifs ornementaux se situaient quelque part entre le style Louis XVI et le proto-néoclassicisme, a été en grande partie détruite lors des bombardements de la dernière guerre. Même avant le milieu du XIXe siècle, lorsque le palais appartenait à Antonio Brignole - Sale, les sols étaient refaits en précieux marbre polychrome. La fille aînée d'Antonio, Maria, plus connue à Gênes sous le nom de Duchesse de Galliera, cohéritière de Palazzo Rosso à la mort de son père, obtint la totalité de l'usufruit à la mort de sa sœur, et depuis son fils Filippo, né du marquis Raffaele De Ferrari, ne montrant aucune inclination à s'intéresser au patrimoine et aux traditions des deux familles dont il était issu, il décida en janvier 1874 de faire don du Palazzo Rosso à sa ville afin d'"augmenter le décorum et l'utilité" de Gênes et, en même temps, avec l'idée claire de faire de l'édifice un véritable monument à la lignée Brignole - Sale.