İki anne

Söz konusu eser sol tarafta altta imzalanmış ve tarihlendirilmiştir. Segantini bunu Domenico Tumiati'ye yazdığı mektupta aktardı (Malo Tum Tablo, uzun süre Saint-Moritz'deki Segantini Müzesi'ne ödünç veren Grubic Milano'ya (Milano) aitti; sonra Milano'da da Benzoni'ye aitti.

O zamanlar Segantini, iç ortamlar temalı bir dizi kompozisyon üzerinde çalışıyordu, ama burada daha eklemli ve kromatik olarak daha gelişmiş bir çözüm arıyordu: yenilenen renksel gücüyle yapay ışık efektleri yaratmak zorunda kalacaktı ve öyle yaptı. 1891'de Previati'nin “anneliğinin” de sergilendiği – biraz mistik, eterik ve rüya gibi sembolik bir yorumun – “iki anne” nin de sergilendiği di Brera Trienali etkinliğinde, yeni tekniğin benzetme yoluyla, oldukça belirgin bir şekilde ortaya çıktığı dikkate değer bir başarı elde etti. sembolizmi idealize etmek. "Evrensel annelik" olarak tasarlanan sembolizmin yorumlanması aslında Segantini'de ancak daha sonra ortaya çıkacaktır.

Kesinlikle luministic anahtar 28.5.1891 yorumlar resim kursu Güzel Sanatlar Sergisi-Brera Tümü sergi” ve "Chronicle Gazetesi muhabiri:" iki anne yakın yavrusu var, yarım kaldığını ve bir köylü kadının ayakkabısını tutarak, tavana asılı rustik bir lamba ışığı altında uyukluyor bir inek vardır. Aydınlık olgunun gözetilmesi ve kanıtlar bu resimde takdire şayan [ ... ] ”;

Grubic bir natüralist, çok sayıda tartışmalar kimse Segantini ile bu önemli eserin karakteristik özünün çalışma derinleştirdi bu Milan içinde yayınlanan, tüm rağmen, istisnasız birçok eleştiriler, ve bu genç ustanın güçlü gücü bulmuş olması ilginç değil gibi luministic anahtar: “ve bazıları, Sormani gibi, aynı zamanda annelik duygusu için takdir var, içerdiği çok hayvan diyeceğim yorumlar. Benim düşünceme göre, bu çalışmanın arkasındaki sebep, yapay ışığın ilginç bir etkisinin neden olduğu duygu ve resimsel yorumunu sunan muazzam zorluğun üstesinden gelmek istemenin kaprisiydi. [ ... ] Sahnenin ilgisi ve zorluğu, o ortamı düşük parlaklığıyla uygun karakterinde ifade etmekten ibaretti, ancak siyahları bastırmak için her yerde dolaşacak kadar dağınık — siyah ışık yokluğu anlamına geliyor — ve bakışların tüm nesnelerin doğasını algılamasına izin veriyordu. Ve Segantini, resminde, paletteki normal karışım yerine bölünmüş renklerin uygulanmasına başvurarak zorlukların üstesinden gelebildi ".

1945'teki Barbantini, kadının başının etrafında acıklı bir tavırla “Botticelli” nin “müze havası” çekmesi gibi bazı düşünceler çizdi.

Saint-Moritz'deki Segantini Müzesi'nde tutulan eserin bir kopyası Segantini'nin oğlu Gottardo tarafından yapılmıştır.