Sipas synimeve të klientit, statuja duhej të ekzekutohej nga Antonio Corradini, i cili kishte skalitur tashmë Modestinë për princin. Megjithatë, Corradini vdiq në 1752 dhe kishte vetëm kohë për të përfunduar një skicë terrakote të Krishtit, që tani ruhet në Muzeun San Martino.Kështu ishte që Raimondo di Sangro porositi një artist të ri napolitan, Giuseppe Sanmartino, të krijonte "një statujë mermeri të skalitur në përmasa reale, që përfaqësonte Zotin tonë Jezu Krisht të vdekur, të mbuluar nga një qefin transparent i bërë nga i njëjti bllok me statujën".Sanmartino i kushtoi pak vëmendje skicës së mëparshme të skulptorit venecian. Ashtu si në Pudicizia, edhe në Krishtin e Veiluar mesazhi origjinal stilistik është në vello, por rrahjet dhe ndjenjat e zemrës së Barokut të vonë të Sanmartinos i japin qefinit një lëvizje dhe një kuptim shumë të largët nga kanunet e Corradinos. Ndjeshmëria moderne e artistit skalit, zhvesh trupin e pajetë, që mbledhin me mëshirë batanijet e buta, mbi të cilat ritmet e torturuara, konvulsive të palosjeve të velit gdhendin një vuajtje të thellë, thuajse mbulesa e dhimbshme i bënte të varfërit edhe më të zhveshur. dhe gjymtyrët e zbuluara, edhe më të pashmangshme dhe më të sakta linjat e trupit të torturuar.Vena e fryrë dhe ende pulsuese në ballë, shpimet e thonjve në këmbë dhe në duar të holla, anash e gërmuar dhe më në fund e çlodhur në vdekjen çlirimtare janë shenjë e një kërkimi intensiv që nuk lë vend për çmueshmëri apo kanunet shkollore. , edhe kur skulptori "qëndis" me përpikëri skajet e qefinit ose qëndron në instrumentet e Mundimit të vendosura te këmbët e Krishtit. Arti i Sanmartinos zgjidhet këtu në një evokim dramatik, që e bën vuajtjen e Krishtit simbol të fatit dhe shëlbimit të gjithë njerëzimit.
