Dalam niat sang pelindung, patung itu seharusnya dieksekusi oleh Antonio Corradini, yang telah memahat Pudicizia untuk sang pangeran. Namun, Corradini meninggal pada tahun 1752 dan hanya sempat menyelesaikan sketsa terakota Kristus, yang sekarang berada di Museo di San Martino.Karena itu, Raimondo di Sangro menugaskan seorang seniman muda Neapolitan, Giuseppe Sanmartino, untuk membuat 'patung marmer seukuran manusia yang melambangkan Tuhan Yesus Kristus yang telah wafat, yang ditutupi dengan kain kafan transparan yang terbuat dari balok yang sama dengan patung tersebut'.Sanmartino tidak terlalu memperhatikan sketsa sebelumnya dari pematung Venesia. Seperti pada Modesty, pada Veiled Christ, pesan gaya asli ada pada cadar, tetapi palpitasi dan sentimen Baroque Sanmartino yang terlambat membekas pada kain kafan dengan gerakan dan tanda yang jauh dari kanon Corradini. Kepekaan modern sang seniman memahat, menelanjangi tubuh tak bernyawa, yang dengan penuh belas kasihan dikumpulkan oleh kain kafan yang lembut, di mana ritme tersiksa dan kejang dari lipatan cadar mengukir penderitaan yang mendalam, seolah-olah penutup yang menyedihkan itu membuat anggota tubuh yang malang itu semakin telanjang dan terekspos, garis-garis tubuh yang tersiksa bahkan lebih tak terhindarkan dan tepat.Pembuluh darah yang bengkak dan masih berdenyut di dahi, tindikan paku di kaki dan tangan yang kurus, sisi yang berlubang dan akhirnya rileks dalam kematian yang membebaskan adalah tanda dari penelitian yang intens yang tidak memberi jalan kepada praduga atau kanon sekolah, bahkan ketika pematung dengan cermat 'menyulam' tepi kain kafan atau berkutat dengan instrumen Sengsara yang ditempatkan di kaki Kristus. Seni Sanmartino di sini menyelesaikan dirinya sendiri menjadi sebuah kebangkitan dramatis, yang menjadikan penderitaan Kristus sebagai simbol takdir dan penebusan seluruh umat manusia.
