L'Oratoire de San Giorgio

L'Oratoire de San Giorgio présente un cycle pictural peint par Altichiero da Zevio qui décore entièrement ses murs intérieurs avec la collaboration de Jacopo da Verona, auteur du cycle de fresques de l'Oratoire de San Michele. Le programme iconographique est centré sur la vie du Christ et sur la vie des saints patrons de la famille Lupi (saint Georges, sainte Catherine et sainte Lucie) tirés de la Légende Aurea de Jacopo da Varagine, probablement écrite par Lombardo della Seta, secrétaire de Francesco Petrarca, représentée dans l'épisode du Baptême du roi Sévio, près des marquis de Soragna, et avec l'aide d'un savant représentant de l'ordre franciscain. Dans la série, on peut observer ici un illusionnisme de perspective, toujours avec une attention à la relation entre l'espace réel et la peinture, mais avec une nouvelle recherche d'une luminosité de couleur plus suffusée liée au rendu de l'espace. La Fuite en Égypte reprend et développe une solution déjà utilisée par Giotto dans la chapelle des Scrovegni : les deux scènes présentent les mêmes éléments de paysage - la cabane en bois, le fond rocheux, la forteresse - qui, cependant, d'un panneau à l'autre, coulent vers la gauche, un expédient qui met en évidence le déroulement de la séquence narrative et la succession temporelle entre les deux scènes. L'esprit de courtoisie. Le cycle pictural exalte également les vertus guerrières de la famille Lupi au service de la Signoria dei Carraresi et de la ville, mises en évidence également par le monument funéraire placé au centre de l'oratoire dans le programme original : les membres de la famille sont représentés par des inscriptions portant le nom de chacun, en armure, agenouillés devant la Vierge et accompagnés de leurs saints patrons. Le cycle des fresques se développe dans de grands cadres qui relient l'espace réel à l'espace simulé des peintures. Les scènes sont organisées en deux registres superposés, couverts par une voûte en berceau divisée en trois travées par des bandes décoratives peintes. La qualité des peintures, les solutions de perspective, le respect des données réelles font de ce cycle un chef-d'œuvre si novateur qu'il anticipe la recherche spatiale du XVe siècle. La volonté déclarée de se référer au modèle des Scrovegni de Giotto, dans le tracé architectural, dans la décoration à l'intérieur de cadres organisés en registres superposés, dans la citation précise de la voûte étoilée avec des figures à l'intérieur de clypes, ressort clairement de l'observation de l'Oratoire de San Giorgio, mais dans un nouveau style gothique.