Podle záměru mecenáše měl sochu zhotovit Antonio Corradini, který již pro knížete vytvořil sochu Pudicizia. Corradini však v roce 1752 zemřel a stihl dokončit pouze terakotový náčrt Krista, který se dnes nachází v Museo di San Martino.A tak Raimondo di Sangro pověřil mladého neapolského umělce Giuseppeho Sanmartina, aby zhotovil "mramorovou sochu v životní velikosti, která představuje našeho Pána Ježíše Krista mrtvého, přikrytého průhledným rubášem ze stejného bloku jako socha".Sanmartino nebral příliš v úvahu předchozí skicu benátského sochaře. Stejně jako ve Skromnosti, i v Zahaleném Kristu je původní stylistické poselství v roušce, ale Sanmartinova pozdně barokní palčivost a sentiment vtiskly rubáši pohyb a význam na hony vzdálený Corradiniho kánonům. Umělcova moderní citlivost sochá, obnažuje mrtvé tělo, které měkký rubáš milosrdně shromažďuje, na němž trýznivé, křečovité rytmy záhybů roušky vyrývají hluboké utrpení, téměř jako by žalostné zahalení ještě více obnažilo a odhalilo nebohé údy, linie zmučeného těla ještě neúprosnější a přesnější.Nabobtnalá a stále pulzující žíla na čele, vpichy hřebů na nohou a tenkých rukou, vyhloubený a nakonec uvolněný bok ve vysvobozující smrti jsou znakem intenzivního výzkumu, který neustupuje předpojatosti ani školským kánonům, ani když sochař pečlivě "vyšívá" okraje rubáše nebo se pozastavuje nad nástroji umučení položenými u Kristových nohou. Sanmartinovo umění se zde mění v dramatickou evokaci, která z Kristova utrpení činí symbol osudu a vykoupení celého lidstva.
